![Nepričakovani načini uporabe vašega vakuuma](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Oblika temelji na čustvih in izmenjavi. Sprehod skozi stavbo ali nalivanje vode iz vazo je oblikovalska izkušnja, pri kateri ideje izdelovalca zaživijo z interakcijo in aktiviranjem s strani drugega. Predvsem pa dizajn predstavlja iskanje užitka v vsakdanjem življenju. Izzivalni časi pa lahko preizkusijo oblikovalsko prizadevanje za lepoto.
Ustvarjalna skupnost v Bejrutu se je pred tovrstno dilemo soočala zadnja avgustovska kolosalna eksplozija v mestnem zgodovinskem pristanišču. Eden najmočnejših nejedrskih eksplozij v zgodovini, število smrtnih žrtev je doseglo več kot 200 in je le povečalo sedanji boj bejrutskih oblikovalcev, arhitektov in umetnikov. Ateljeji so bili sploščeni, orodje izgubljeno in dela razstavljena. Dim je napolnil zavite ulice zgodovinskega mesta, polnega bogatih arhitekturnih in kulturnih čudes.
Z oblakom negotovosti, ki je še vedno v zraku, se mestna oblikovalska skupnost vrača k delu, ki ga napaja upanje in vztrajnost. Ob Mesec arabske dediščine, Pogovarjal sem se z arhitektom, oblikovalskim dvojcem in keramičarjem, ki delajo med Bejrutom in Združenimi državami Navaja, kako najti moč pri ustvarjanju, dvigovanju iz stiske in ustvarjanju dela, ki se nahaja v dvoje kulture.
David Raffoul in Nicolas Moussallem sta začela sodelovati kot študenta notranje opreme na libanonski akademiji za likovno umetnost. Moussallem je Raffoulove skice jemal iz njihovega risarskega razreda in jih sledil. Njuno prijateljstvo je v celoti zacvetelo, ko sta se oba udeležila milanske Scuola Polictenica di Design in se povezala pri disertaciji. Ta vez jih je sčasoma pripeljala do odprtja studia v Bejrutu in Milanu David / Nicolas. "Naše razmerje temelji na zaupanju - vedno se potisnemo naprej," pravi oblikovalski dvojec. To včasih pomeni biti odkrit med seboj, ko gre za povratne informacije. "Stvari govorimo na najnovejši, najbolj neposreden način," pravi duo. "Če eden od nas ni prepričan, tega nikakor ne more dovoliti." Vse to na stran pa je tudi njihova dinamika odvisna od razumevanja moči drug drugega. Raffoul skicira svoje ideje, medtem ko jih Moussallem raje zapisuje. Ti različni pristopi jim pomagajo sintetizirati svoje misli v pohištvene zbirke, ki so bile deležne mednarodne pozornosti, vključno s kritikami časopisa The New York Times.
Raffoul in Moussallem menita, da je njihova mednarodna prisotnost prednost njihove ustvarjalnosti. V Bejrutu so potopljeni v sceno, kjer oblikovalci postavljajo vprašanja o identiteti in tradiciji s poskusi s tradicionalnimi obrti. Nasprotno pa jih milanska scena izpostavlja bolj industrializiranemu občutku proizvodnje, kjer lahko z prispevki umetniških direktorjev izdelovalci kosov po meri resnično postanejo velike pohištvene znamke. Izpostavljenost različnim mestom po vsem svetu še naprej vpliva na njihovo delo. Ko so odprli svojo prvo razstavo v New Yorku,Supernova, v galeriji Carpenters Workshop leta 2019 so se počutili navdihnjene v različnih oblikovalskih obdobjih, slogih in soseskah v New Yorku. "V New Yorku se zdi vse večje, tudi pohištvo!" pravi dvojec.
Priče o uničenju njihove pisarne v eksploziji lanskega poletja jim niso ogorčili niti prihodnjih načrtov. "Upamo, da katastrofa ne bo navdihnila novih stvaritev, temveč bo to bolj opomin na lepoto, ki jo ponuja mesto," pravijo. Poleg občudovanja duo v svojem domačem kraju vidi vir navdiha, od primerov geometrije do starinarnic. Te kulturne reference živijo na njihovi razpoloženjski plošči, poleg raznolikih podob, kot so roboti, vesoljska potovanja, izgubljene civilizacije in Daft Punk. Za Davida / Nicolasa oblikovanje pohištva pomeni, da tem lokalnim in nebesnim konceptom damo konkretne oblike. “Mi smo vedno poskuša ustvariti ravnovesje tekstur, zaključkov in barv z raziskovanjem moči kontrastov, «pravi par.
Umetnik Mary-Lynn Massoud Keramika me je prvič navdušila med gledanjem mehiškega noira iz leta 1950, "The Crime Life of Archibaldo de la Cruz", pri 20 letih. Film španskega avtorja Luisa Buñuela sledi serijskemu morilcu, ki najde tolažbo v izdelovanju keramike, "in po ogledu prizorišča, kjer dve minuti dela z glino, jaz sem se zaljubila pri tej ideji, "se spominja in poudarja, da si še vedno želi" poskusiti stvar "Ghost", tudi! " Massoud je najprej opravil tečaje kiparstva v Bejrutu in nadaljeval študij v prestižni La Manufacture de Sèvres zunaj Pariz. "Pri keramiki gre za potrpljenje in izkušnje," pravi. "Potrebujete samo zemljo, glino, zrak in ogenj."
Odnos Massouda do njene obrti se je v zadnjem času nekoliko spremenil, odkar je sprejel rezidenco pri Anderson Ranch Arts Center v Aspenu v Koloradu. "Tišina in narava sta tu čudovita," pravi. Tišina med delom je bila za keramičarja pravzaprav dobrodošla sprememba. Po eksploziji lanskega poletja, ki je uničila njen atelje v Bejrutu in večino njenih naročenih del, je se je zaradi nenehnega izpada električne energije, ko se je spet zagnala, zanašala na generator tam. "Električno energijo potrebujem 12 ur neprekinjeno, generator pa ustvarja ogromen hrup," pravi Massoud. Morala je prenehati z delom vso noč in si prilagoditi ure, da bi zmanjšala pritožbe sosedov glede hrupa.
Massoud je malo vedel o Aspenu, ko je prejela povabilo za delo tam, toda slovito smučarsko mesto v Koloradu ji je zraslo s svojim osamljenim vzdušjem, prostornimi delavnicami in svobodo, da si sama dela ure ponovno. Delo z lokalnimi materiali centra za umetnika, ki ima težave, komaj predstavlja novo pot z dostopom do lokalnih materialov v Bejrutu in redno pošilja gline iz ZDA, Kanade in ZDA Evropi. Trenutno eksperimentira z razpokanimi zasteklitvami. "Preizkušam, kako nadzorovati zastekljeno površino, ne glede na to, ali si prizadevam za briljantno ali mat površino, ali pa na koncu dobim gladko ali preperelo površino," pravi. Še ena pot, ki jo je ubrala od začetka svojega gorskega življenja? Ustvarjanje velikih totemskih skulptur je zdaj mogoče, ker ima v središču veliko prostora za izdelavo.
Massoud rad sodeluje. S svojim bratom oblikovalcem Carlom sodeluje pri bronastih skulpturah, imenovanih "Obdukcija", pa tudi pri drugem keramičar Rasha Nawam, da ustvari barvite, abstraktne oblike, pomešane z različnimi materiali, kot sta steklo ali kovina žica. "Zaupanje drugi osebi in izmenjava informacij med skupnim delom je zelo lepo," pravi. Zadnji Massoudov podvig je vrsta pisanih betonskih kosov pohištva, ki jih bo kmalu lansirala z bratom. "Imeli bomo sedeže, mize in skrinje v živo roza ali rumeni barvi," pravi.
Carl Gerges je arhitekt rock zvezd - v več kot enem smislu. Po nastopu na mednarodnih prizoriščih s svojo glasbeno skupino Mashrou ’Leila je Gerges pred kratkim zamenjal bobnerske palice za kotometer in odprl Carl Gerges Arhitekti marca 2020. Tudi njega in člane skupine je zbrala arhitektura; vsi so se spoznali med študijem arhitekture in oblikovanja na ameriški univerzi v Bejrutu. Za Gergesa sta se ti dve ustvarjalni strasti vedno prekrivali; turneja za glasbo je 33-letnika izpostavila različnim svetovnim kulturam in arhitekturnim slogom. "Po koncertih sem se vedno znašel v hotelski sobi, kjer sem skiciral nekaj idej ali na ulicah, da bi odkril lokalne zgradbe," se spominja. Njegov načrt, da se bo profesionalno osredotočil na arhitekturo, se je izoblikoval, ko se je lani z naslovom "Architectural Digest Middle East" obrnil na zgodbo o svojem domu v Bejrutu. "Niso se zavedali, da sem tudi sam arhitekt in da sem celo sam zasnoval svoje stanovanje," se spominja. Uradno je napovedal načrte za ustanovitev svoje istoimenske družbe v zgodbi - ki je sčasoma prišla na naslovnico! - to pa je pomenilo, da je njegovo podjetje hitro začelo delovati, da se je prilagodilo objavi številke.
Med dokončanjem identitete podjetja z oblikovalskim podjetjem s sedežem v Bejrutu Studio Safar in z majhnim štirim osebjem se je podal v to novo podjetje in začel prevzemati tako stanovanjske kot poslovne stranke. Danes je Gerges mogoče najti v zvezni državi, kjer dela v družinski hiši tehnološkega podjetnika blizu mesta Scarsdale v New Yorku. Užival je v raziskovanju edinstvene pokrajine v New Yorku in v celoti izkoristil sezonsko svetlobo in lepoto. Tovrstno odkrivanje okolice je primeren navdih za arhitekta, ki svoj pristop k oblikovanju opisuje kot "kontekstualni in odvisen od lokalnih materialov in tehnike. " Na primer, na tej strani ribnika je opazil (in sprejel) uporabo lesa in modrega kamna, "medtem ko imamo v Libanonu peščenjak in apnenec," pravi.
V pogledu na lanski marec Gerges priznava, da je bilo ustanovitev podjetja med pandemijo strašljiva odločitev. "Po 13 letih vsakega koraka s soigralci sem bil nenadoma sam pri odločanju," pravi. Lansko poletno eksplozija v Bejrutu ni uničila samo Gergersovega lastnega stanovanja, ampak je vplivala tudi na njegovo željo po resnični domači bazi. "Nočem biti omejen s krajem," razloži. Njegov najnovejši pariški projekt utrjuje to zavezanost geografski in praktični raznolikosti. Oblikuje umetniško galerijo na mestnem Institut du Monde Arabe (Inštitut za arabski svet) in kurator njene prve razstave z libanonsko umetnostjo. "Dodajanje lastne vizije stavbi Jean Nouvel je neverjetno vznemirljivo," pravi, da svoj dotik ikonične zgradbe v brutalističnem slogu razlaga kot "toplo in skromno."
Osman Yerebakan
Sodelavec
Osman Can Yerebakan je umetniški pisatelj in kustos iz New Yorka. Njegovo pisanje je bilo objavljeno v T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design in drugje. Pandemija mu je dala novo oko, da je prebral svoja in tuja stanovanja. Zanima ga, zakaj in kako pri izbiri izražanja skozi oblikovanje.