Apartmajski terapevti Class of Design Design Changemakers so posebej izbrana skupina izmed 20 ljudi v svetu oblikovanja, ki bi jih vsi morali poznati do naslednjega leta. Strokovnjake (in vas!) Smo prosili, naj nam povedo, koga bi po njihovem mnenju morali vključiti - glejte ostale nominirance tukaj.
Zakaj je Marissa del razreda 2020: »Če bi izbrala vzhajajočo zvezdo, bi bila to Marissa McInturff. Marissa je ameriška umetnica in oblikovalka, ki živi v Barceloni in ima neverjetno keramično podjetje, Mari Masot. Je prijateljica prijatelja, vendar jo spremljam prek Instagrama (@marimasot). Všeč mi je njena keramika, ker je prav tako presenetljiva po barvi in obliki. Uporabil bi jih za rastline, a pošteno se počutim slabo, ker je vsaka umetnina. Njena vsebina in prikaz njenega dela je tako dobro oblikovan in edinstven. Zasluži si sijaj, ker resnično trdo dela, kar počne, in to kaže. « —Hilton Carter, rastlinski in notranji stilist in avtor "Divje doma"
Če bi bilo poizkusiti "poskusi in uspelo ti bo", bi to verjetno bila Marissa McInturff. Razstava A: Po selitvi v Barcelono leta 2014 in čakanju na delovno dovoljenje je nekdanji stilist za hrano uspel vzeti keramiko
in med tem ustanovi svoje lokalno podjetje Mari Masot. Oh, in vse v samo treh letih in pol."Ko sem dobila delovno dovoljenje, sem bila pripravljena narediti premik in začeti delati samo s keramiko," dodaja Marissa. Omenjeni premik se je od takrat prelevil v genialno stopnjo izdelave, ki še zdaleč ni začetnik. Na primer, vzemite njeno trenutno zbirko - ročno izdelano serijo igrivih kompletov za rastlinske lončke, posebej zasnovane z barvnimi drenažnimi ploščami za mešanje in ujemanje. "Spodnja posodica se mi je vedno zdela naknadna misel, zato sem začela, da je postala del kiparskega elementa dela," pravi o edinstveni seriji, ki se lepo sreča. "Potem je šlo le za njihovo izmenjavo in za idejo, da lahko celo slečete zgornji del in izklopite drugega."
Navidezno oko je bilo na videz vedno vpleteno v DNK domačinov iz Marylanda - odraščala je z očetom arhitektom, nato pa kasneje študirala isto področje. Jasno je, da je prostorsko usmerjeno ozadje v ospredju, ko jo je treba močno pripeljati dimenzijske koščke v življenje, toda Marissa se za oblikovanje močno nagiba tudi v svojo trenutno bazo v Barceloni vpliv. Glinasti mojster pojasnjuje, da rada »jemlje nekaj naravnega in naravnega, ob njej pa se razlijejo bogate barve, teksture in celo stopnišče, vgrajeno v obalo ki jo oblikuje v nekaj arhitekturnega, "zato lahko njeno trenutno linijo loncev definiramo kot" harmonično interakcijo med naravo in človeško ustvarjalnostjo ". Pogovarjali smo se z lastno izdelani keramik o njeni vplivni vzgoji, splošna spreminjajoča se oblikovalska estetika in neverjetna geometrijska posoda za razliko od vsega, kar ste kdaj videli prej.
Marissa McInturff: Odraščal sem v hiši, ki se je nenehno spreminjala. Moj oče je arhitekt in ko smo se preselili v našo hišo, je bilo to komaj opravljeno - tako kot smo uporabili lestve namesto stopnic. To je bilo celo moje otroštvo. In všeč mi je bilo. Samo zavest prostora in arhitekturnih elementov. In ideje o stvareh, ki se ves čas premikajo in spreminjajo. To je povezano z mojim delom - všeč mi je ideja, da ustvarim ogrodje, potem pa vanj nekaj posadite in to še naprej raste in se spreminja. Vedno zelo vplivam na to, kje sem, in še posebej [Barcelona] me resnično navdihuje. Soseska mojega studia je nekako industrijska in mislim, da so veliko oblik, s katerimi sem začel delati, resnično navdihnili ti majhni kalupi za strojne dele, ki so bili naprodaj v bližnji trgovini. Stavba je bila napolnjena s tisoči teh kalupov, izdelanih iz lesa in pobarvanih rdeče ter črno in modro. Vsi so bili podobni majhnim skulpturam in bili so neverjetni.
MM: Nekaj, kar je resnično spremenilo moj pogled na moje lastno delo in je bilo zame samo razodetje, je bilo sodelovanje z mladim fotografom tukaj, ki je tudi plesalec. Ima res zanimivo perspektivo mojega dela, saj ga, ko ga vidi kot plesalca, resnično poveže s človeškim telesom in gibanjem. Zato imam rada sodelovanja, ker zaradi njih vidiš svoje delo na popolnoma drugačen način in potem od tam preprosto še raste. Poleg tega se mi zdi, da se je koncept rastlinskih loncev, ki ga delam - da se vsi prilegajo in so zamenljivi - letos zaostril. In resnično je bilo veliko samo zavedanje, da je moja tehnična spretnost prišla do točke, ko to lahko storim, ker sem se v celotnem procesu učil. Ni tako, da bi s keramiko delal že 25 let. Zame je vse precej novo in vseeno nekako ugotavljam.
MM: Mislim, da celotna linija rastlinskih loncev, iskreno. Težko je izbrati samo enega, ker ima vsak kos svojo majhno osebnost, nato pa jih zamenjate in imajo drugačno osebnost. Naredil sem tudi nekaj izdelanih krožnikov - ne delam jih za veleprodajne stranke, zato je to postalo nekaj, kar delam zase iz zabave. Na njih so vgrajeni ti geometrijski elementi, ideja pa je, da lahko hrano umetelno razporedite. To resnično povzema mojo perspektivo na veliko načinov, ker je zelo arhitekturna in gre za predstavitev hrane, od koder sem prišel. In imajo tudi ta občutek, da so ekološki, a tudi zelo zgrajeni. Vsake toliko časa naredim koščke za predstavitev hrane, za katere se mi zdi, da bi jih lahko zasedli - na primer, če bi jih bili so v večjem obsegu, v njih bi lahko vstopili in bi bili dejansko zanimiv kraj za biti. Mislim, da so ti zame najbolj osebni.
MM: Umetnost prijateljev. Imam veliko zbirko skulptur in slik ter vse, kar so prijatelji, in to je resnično pomembno. So koščki, ki jih imam rada sama, potem pa so navezana tudi na ljudi, ki jih imam rada. Rastline so zame ogromne in že od nekdaj - so skoraj kot hišni ljubljenčki. Mislim, da se zaradi umetnosti in rastlin res počutim kot doma, kot da je prostor moj sam. Oh, in moje mačke.
MM: Načrtujem izdajo nekaj novih vrstic - tista, na katero bi se najbolj rad osredotočil, je serija izdelanih plošč. Delam na dveh različnih zbirkah vaz, ker imam rada tudi rezano cvetje, kako spektakularno in spreminjajoče se lahko. Rad bi se lotil ploščic, kot so arhitekturne ploščice. Sodelujem tudi z nekaterimi drugimi umetniki in zanima me, kaj bo iz tega prišlo.
MM: Trajnostno, ročno izdelano in vestno. Vidim, da se veliko večjih trgovcev začenja zavedati, da obstaja estetika za ročno izdelan videz. In mislim, da se ljudje resnično odzivajo na to estetiko, ker se mi zdi tako osebno. Mislim pa, da se ljudje tudi bolj zavedajo majhnih proizvajalcev in bolj ročno izdelanih in trajnostnih praks - pa tudi posameznikov.
AG: Moj cilj je zagotoviti nov pogled na to, kako pristopiti k orodjem, ki jih uporabljamo v vsakdanjem življenju. Za izdelavo kosov, ki so samostojni kot skulpture, hkrati pa zagotavljajo strukturo za ustvarjanje skulpture, ki raste, se spreminja in razvija, ko je bila prinesena v dom zbiratelja. Nekako kot vseživljenjsko sodelovanje. In samo za seboj pustiti lepoto, srečo in zdrave, dihajoče rastline.