73% Afroameričanov rekel, da nimajo
nujna sredstva za kritje trimesečnih stroškov.
Vsak element na tej strani je izbral urednik House Beautiful. Za nekatere izdelke, ki se jih odločite za nakup, lahko zaslužimo provizijo.
Kdaj Malene Barnett šla v šolo za oblikovanje, upala je raziskati zgodovino oblikovanja in vplive z vsega sveta. A hitro je postalo jasno, da je v učnem načrtu edino evrocentrično oblikovanje.
"Moje delo je bilo povezano z izkušnjami črncev in nisem se hotel zadovoljiti s ponujenim," pravi Barnett. Zato se je odločila, da se bo osredotočila na simbole, tekstil, tehnike in obrtnike iz Afrike, celine, kjer se je vse življenje začelo.
Južnoafriški barvni blok Ndebele je navdihnil njen tiskovinski projekt. Za svojo preprogo, ki je upodabljala afriško ljudsko pravljico, je prejela nagrado za oblikovanje preprog. Za njen vzorec posode je bila njena "stranka" ganska kraljevska družina Ashanti. Nekateri profesorji so ga dobili, nekateri ne, vendar je vztrajala. "Bil sem zelo jasen glede svojega glasu in vizije in bil sem samozavesten," pravi Barnett. Diplomirala je z odliko in osvojila oddelčno medaljo.
Zdaj, kot priznani keramik, slikar in umetnik tekstila, želi Barnett pomagati drugim oblikovalcem, da "razkolonirajo" svoje oblikovalsko razmišljanje, da zajamejo ljudi, oblikovalske procese, materiale in metodologijo po vsem svetu. Tukaj predlaga.
Besede so samo besede, vendar oblikujejo, kako razmišljamo in kaj cenimo. »Zakaj edino takrat pomislite na delo črno-rjavih, ki so jih postavili Češko-plemensko-narodnostno? " Vpraša Barnett. Prav tako "primitivno", ponižujoč izraz se redko uporablja za delo belcev. "Te besede same po sebi niso slabe besede, vendar so belci ustvarili to delitev med visokim in nizkim in tistim, po čem bi morali stremeti," pravi. "Prevzeli so pristojnost, da odločajo, kaj je ali ne, ko govorijo o delu črno-rjavih ljudi."
Dekor pogosto kategoriziramo s sodobno ali tradicionalno estetiko. Eameses in Eero Saarinen sta ikoni modernizma sredi stoletja. Toda ali ste vedeli, da lahko v Mehiki najdete modernistično oblikovanje - samo poglejte Nacionalni muzej antropologije, ki ga je ustvaril arhitekt Pedro Ramírez Vázquez. Ali pa razmislite o britansko-ganskem arhitektu David Adjaye, najbolj znan po Narodnem muzeju afriškoameriške zgodovine in kulture. In ali "tradicionalni" pričara zofe Chesterfield, naslonjala s krili in druge evropske pasti iz 18. in 19. stoletja? Čipkaste mize Bamileke, izrezljane iz enega samega debla, so že stoletja tradicionalne izbire kamerunskih vladarjev - kaj bi lahko bilo bolj "klasično" od tega? Osvoboditev običajnih kategorij omogoča več ustvarjalnosti.
Naravno je, da oblikovanje definiramo v smislu umetnikov, ki jih poznamo, kot so Picasso, Monet ali Van Gogh. Barnett poziva oblikovalce, naj se izobrazijo tudi o umetnikih zunaj Evrope. Pojdite globlje z Henry Ossawa Tanner, prvi priznani temnoameriški slikar, ki se je specializiral za versko umetnost in prizore vsakdanjega življenja; Romare Bearden, katerega delo je obsegalo abstraktni ekspresionizem in kubizem; Elizabeth Catlett, kipar in grafik iz renesančne dobe Harlem.
Izleti, da bi videli, kje je ustvarjeno pohištvo ali blago, so ključni del učenja o oblikovanju in ustvarjanju smiselnih notranjosti. Toda, ko zgrabiš potni list, kam greš? Zabavno je potovati v Pariz ali Toskano, vendar številni oblikovalci niso tako zainteresirani, da bi se odpravili na Dakar, Kingston, Jamajko ali Gvajano. "To je izguba, zlasti ker ne razumejo ljudi, kulture in življenjskega sloga," pravi Barnett. In čeprav je v redu ceniti, kar vidite v tujini, ne vrnite se in "razlagajte" te modele v svoje delo (namesto tega prizadevati si za neposredno podporo ljudje, ki ustvarjajo to delo).
Mnogi ljudje verjamejo, da je italijanski tekstil boljši od tekstila iz Indije ali Gane, vendar se to spremeni, ko se poglobite v to, kako stvari nastajajo. "Kar zadeva notranjost, se naša kultura uporablja kot poudarek, vendar oblikovalci o Bambari ne vedo ničesar," pravi. Pravi afriški tekstil, od blata do kente do Kuba krpo, nastanejo s skrbnim postopkom tkanja. Moški iz Bambare iz blata tkajo trakove iz blaga, jih spajajo in barvajo v fermentiranem blatu. Običajno je črno-bela, naredijo pa tudi čudovito različico indigo. "Kulture ni mogoče ločiti od ljudi," pravi Barnett. "Vrniti se moramo k razumevanju kulture, ljudi in začetnikov. To je del dekolonizacije tega postopka oblikovanja. Ko boste naredili teh pet stvari, boste imeli novo platno in vaš ustvarjalni proces se bo nenehno spreminjal. "
Sledite House Beautiful naprej Instagram.
Maria C. Hunt je novinarka s sedežem v Oaklandu, kjer piše o oblikovanju, hrani, vinu in wellnessu. Sledite ji na instagramu @thebubblygirl.
To vsebino ustvari in vzdržuje tretja oseba in jo uvozi na to stran, da uporabnikom pomaga pri zagotavljanju svojih e-poštnih naslovov. Več informacij o tej in podobni vsebini boste morda našli na piano.io.