Te izdelke izberemo neodvisno - če kupite katero od naših povezav, bomo morda zaslužili provizijo.
Prejšnji mesec je Akademija za filmsko umetnost in znanost poklicala Jean-Luca Godarda, da mu je sporočil, da bo na njihovi prireditvi 13. novembra guverners Awards prejel častnega oskarja. Karakteristično je, da se francoskemu filmskemu režiserju (za katerega je bilo znano, da se je že prej norčeval v Hollywoodu) ne zanima - v resnici toliko, da ni vrnil njihovega telefonskega klica. Pravljični sejem vložil letaka "pogrešanih oseb", s katerim je prosil koga, naj mu pomaga pri iskanju, in nešteto blogov je poročalo, da "enfant groznega" kina New Wave ni nikjer najdeno ...
V začetku septembra Akademija prejel ročno napisano zahvalo rekoč, da bo Godard uspel, če bi lahko. Ta poteza je v resnični Godardovi modi. Režiser je kariero začel kot kritik Cahiers du cinémain se nenehno približuje hollywoodskemu, filmskemu ustvarjanju in zdi se mu na splošno življenje s kritičnega in pogosto ostrega vidika. Ni ravno najbolj všeč oseba na svetu - bil je
pridno poklicani levičar, marksist, mizoginist in celo antisemit. Toda njegova dela so nesporno pomembno vplivala na film 20. in 21. stoletja.Z vidika oblikovanja je ena najbolj zanimivih stvari o njegovem kinematografskem slogu uporaba barve (ali kontrasta, ko snema v črno-beli barvi), prostora in oblike. Njegovi črno-beli filmi imajo močan občutek za ravnotežje in kompozicijo - tudi v najbolj posnetih notranjih posnetkih, kot je znani prizor iz filma iz leta 1960, Brez daha, kjer Jean Seberg in Jean-Paul Belmondo kadita in se norčujeta v majcenem umazanem pariškem stanovanju. V njegovih barvnih filmih je vidna rdeča, modra in rumena figura, ki se uporablja tudi v visokem kontrastu.
Godard je razumel lepoto vsakdanjega življenja in "zapravljene" trenutke ter je uporabil dolge, nepretrgane notranje posnetke, da je ponazoril zapleteno in subtilno naravo moško-ženskih odnosov. Morda se zgodi njegov najbolj znan apartmajski prizor v Prezir (1963), med Brigitte Bardot in Michelom Piccolijem. Zdi se, da se par počasi poslabša, ko krožijo od sobe do sobe, se premikajo s kavča v posteljo do jedilne mize. Prav tako jih kamera spremlja skozi vrata in hodnike, pri čemer vsak posnetek gibanja beleži s težo in pomenom, ki ga večina režiserjev pripisuje vročemu dialogu.
Vsi njegovi filmi - predvsem pa tisti iz šestdesetih - so vredni ogleda zaradi njihovega navdihujočega oblikovanja in uporabe barv.
IZBIRAJTE FILME GODARDA, DA BI BILI PREDMET ZA STIL
• Brez daha | Bout de souffle (1960)
• ženska je ženska | Une femme est und femme (1961)
• Moje življenje živeti | Vivre sa vie: Film in douze tableaux (1962)
• Prepir | Le mépris (1963)
• Alphaville | Une étrange aventure de Lemmy Previdnost (1965)
• Pierrot le fou (1965)
• Masculin Féminin | Moško žensko (1965)
• Izdelano v ZDA (1966)
• 2 ali 3 stvari, ki jih vem o njej | 2 ou 3 izbire que je sais d'elle (1967)
• La chinoise (1967)
• konec tedna (1967)
To je kratek opis Godarda, ki se ne dotika veliko zanimivih podrobnosti njegove biografije, o katerih si lahko preberete več tukaj. Če želite izvedeti več o Jean-Lucu Godardu in njegovih filmih, si oglejte zgornji intervju, njegov filmografijain naslednje povezave do virov.
Slike: Jean-Luc Godard fotografija via Alpharrabio (1), Jean-Luc Godard Festival Plakat na eBayu (2), posnetek zaslona iz filma "Breathless" via Ninja Vintage (3), posnetek zaslona iz "2 ali 3 stvari, ki jih vem o njej" preko Tri domišljijska dekleta (4), posnetek zaslona »Contempt« prek filmimagestripod (5), posnetek zaslona »Pierrot le fou« prek Romantika v sliki (6), posnetek zaslona »Alphaville« prek Referenca filma (7), posnetek zaslona iz »La Chinoise« prek Karantena medvedke (8), vseeno od "Une femme est une femme" prek IMDB (9), posnetek zaslona z vikenda via Karantena medvedke (10)
