Jeremy Kamiya, pohištvo Kamiya, High Point, NC
"Želel sem narediti nekaj, kar je težko reproducirati in bi me ločilo,« pravi Jeremy Kamiya, ustanovitelj Pohištvo Kamiya. Pri obdelavi lesa uporablja tako imenovani "pošten pristop": brez žebljev, brez vijakov, brez madežev. Iskanje navdiha v 1300 let stari petnadstropni pagodi v templju Horyuji na Japonskem, ki kljubuje potresom deloma zato, ker je narejen z nameščenimi spoji namesto žebljev, Kamiya pristopa k svojim dizajnom, kot da bi se igral z lego kockami – sestavlja kose skupaj neopazno. Ustvarja preproste silhuete z natančnimi mizarskimi tehnikami, poliranimi medeninastimi zagozdmi ali lesenimi zatiči, pri čemer ugotavlja: "Funkcija bo vplivala na oblikovanje, vendar ima končno besedo oblika."
Trgovina Kamiya Furniture
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
Po študiju keramike na fakulteti, Stephanie Dawn Matthias delal kot zasebni kuhar in doula. Vendar je ponovno preučila svoje življenje med pandemijo in se leta 2022 vrnila v studio. "
Želel sem se vrniti k ustvarjalnosti," pravi. Danes njeni trpežni porcelanasti izdelki iz majhne serije poosebljajo vintage vinjete evropskega podeželje, ki se ga spominja iz časa, preživetega v južni Franciji in Toskani, ter otroških poletij v Avstrijske Alpe. Vsak končni kos, pravi, "je mešanica preteklosti in zdaj."Nakupujte Stephanie Dawn Matthias Ceramics
Danny Kaplan, Studio Danny Kaplan, Brooklyn, NY
"To je zame postala meditativna stvar,« pravi Danny Kaplan, ki pojasnjuje, kakšen je bil občutek, ko se je učil metanja koles v njegovem lokalnem lončarskem studiu. "Izgubil bi se za ure." Kaplan, ki se je izučil za slikarja na New School Parsons School of Design, je leta 2017 odprl lasten keramični studio, v katerem je izdeloval pohištvo, posode in razsvetljavo. Njegovi ročno izdelani in s kolesi vrženi kiparski deli – pogosto sestavljeni drug na drugega – utelešajo modernistično estetiko, ki izhaja iz starodavnih oblik. "Gre za potiskanje materiala in reinterpretacijo klasičnih oblik," pravi Kaplan. "Začnejo s simetrijo, vendar se pogosto razvijejo, da imajo v končnem rezultatu več ohlapnosti."
Kupite Danny Kaplan Studio
Aspen Golann, Berwick, ME
"Uživam, ko gledam, kako moje novo življenje ponižuje ta oblačila," pravi Aspen Golann, ki rezbari les, oblečena v raztrgano svinčnikovo krilo in bluzo, ki sta ustrezala kodeksu oblačenja njene stare službe učiteljice v zasebni šoli. Naletela je na novo kariero, ko je sledila ljudem, ki so prenašali les v, kot se je izkazalo, šolo za obrt, vključno z izdelavo pohištva. Golann se je vpisal šest mesecev pozneje. Danes v celoti ročno izdeluje funkcionalne predmete z videzom sodobnega kiparstva. Brez elektrike. Brez hrupa. "Tišina je del tega, zakaj to počnem," pravi. "Ni veliko služb, ki ti omogočajo, da preživiš toliko časa v svoji glavi."
Nakupujte Aspen Golann
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Quebec
Pred sedmimi leti, ko se je Marilyn Armand preselila v Quebec, se je od lokalne ženske skupine naučila prešivanja dediščine. To jo je privedlo do spoznanja, da, kot pravi, "Prešivanje želim ponovno zaživeti, ga raziskati kot umetniško delo." Zagnala je Le Point Visible, s katerim je preoblikovala tekstil v sodobne, živahne prešite odeje – za izdelavo katerih lahko traja 50 ur – v vzorcih, ki sta jih navdihnila narava in arhitektura. »Nič ne zapravljam; manjše ostanke je mogoče uporabiti kot namizne tekače ali blazine,« pravi Armand, ki dela s predelanimi od 15 do 120 čevljev dolgimi zvitki nove tkanine, ki jih podjetja običajno mečejo. "Obožujem to, kar počnem. Pet let je minilo in ni bilo dneva, ko si ne bi želel šivati."
Nakupujte Le Point Visible
Jennifer Nocon, Los Angeles, CA
"Navdih jemljem v ponavljajočih se vzorcih v naravi, načinih, kako se stvari, kot so spirale, perje, trte, listi in vodni kristali, organizirajo, da rastejo,« pravi keramičarka Jennifer Nocon. Ne glede na to, ali ustvarja kačaste podrobnosti podnožja svetilke ali hipnotizirajoče vrtince sklede, je za Nocon proces vse. "Začne se, ko je oblika keramičnega kosa končana, vendar še ni suha," pravi. "Nato nanesem podglazuro in skozenj narišem z rezbarskim orodjem, da razkrijem barvo glinenega telesa pod njim. Nikoli ne vem, kako bo kos videti, dokler ni končan."
Sledite Jennifer Nocon
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, CA
Izdelovalec pohištva Luis Peña je bil seznanjen z obdelavo lesa, ko je opazoval svojega očeta, kako kocka v garaži. "Izdelal mi je knjižno omaro in res se je zataknilo, da lahko narediš svoje stvari," se spominja. "Vlilo mi je samozavest." Hitro naprej 30 let in Peña je zdaj tudi sam očka. Knjižna polica, ki jo je naredil za svojo hčerko, je del njegove zbirke več kot ducat kosov, ki jih odlikuje zapletena, a igriva geometrija. "Obdelovanje lesa je skupek moje celotne ustvarjalne zgodovine—od grafičnega oblikovanja do režiserja komercialnih filmov,« pravi Peña. "Pripoveduje zgodbo, vzbuja čustva."
Kupite PeñaMade
