Joy Moyler navaja večdelni vezaj B. Smith, ki je umrl leta 2020, kot navdih. "Bila je iskalka poti, vodja in vizionarka v areni življenjskega sloga," pravi Moyler. "Avtorica, TV voditeljica, restavracija, model in še veliko več. Bila je ena prvih temnopoltih žensk, ki je prejela licenčne pogodbe v areni izdelkov za dom, in za vedno bo ostala oblikovalka trendov, ikona in ambasadorka industrije življenjskega sloga."
"Vedno so me navdihovala dela umetnikov, kot sta Jacob Lawrence in Faith Ringgold," pravi Byron Risdon. "Imajo neverjetno sposobnost povedati zgodbo skozi plasti barv in vzorcev, kar je nekaj, za kar si prizadevam pri vsakem projektu." Lawrence, je izumil slog, ki ga je poimenoval "dinamični kubizem", ki je vključil drzne barve in grafične oblike v dela, ki so upodabljala Afroameričane življenje.
Ringgoldova je medtem začela svojo kariero v petdesetih letih 20. stoletja s slikami – od katerih so se mnoge spopadale s kompleksnostjo rase in razreda v Ameriki – preden se je obrnila na prešite odeje kot medij.
"Kot domačin Angeleno je Paul Revere Williams, losangleski arhitekt do zvezd, že dolgo zame eden najbolj navdihujočih ustvarjalcev," pravi Everick Brown. Willaims je zasnoval približno 2000 rezidenc na območju Los Angelesa (za stranke, vključno s Frankom Sinatro in Lucille Ball), kot tudi javnih prostorov, kot so okrožno sodišče v Los Angelesu, Hollywood YMCA in Arrowhead Springs Resort & Spa (rojstni kraj Ikonični tisk Brazilliance Dorothy Draper). "Ne samo, da me je Williamsova ustvarjalnost in vsestranskost navdušila, ampak me je njegova vztrajnost obstoja navdihnila za vse življenje," pravi Brown."
Keita Turner se podobno zgleduje po Williamsu. "Njegova pionirska in plodna kariera je vplivala name in na mnoge oblikovalce barv, da sem se prebil zgodovinsko sistemske meje ali omejitve, ki naj bi preprečile naš napredek v tej družbi," je dejala pravi. "Williams je znan kot citiran: 'Če dovolim dejstvu, da sem Črnec, da matira mojo voljo, zdaj, bom neizogibno pridobil navado, da bom poražen.'"
Williams se je znano naučil risati na glavo, da bi se prilagodil strankam, ki niso hotele sedeti poleg njega za njegovo mizo.
Zunaj sveta oblikovanja Turner navaja Nata Kinga Cola, legendarnega pevca in pianista. " Zakaj? Ker je vse na njem utelešalo brezčasno eleganco, subtilno gracioznost in prelomni pogum,« pravi. "Bil je naravni talent in uspešen kljub ogromnim izzivom, s katerimi se je soočal v svojem času. Preprosto povedano, Nat King Cole je trajen, ikona in, kar je primerno, nepozaben."
Sheila Bridges kot navdih navaja življenje in delo produkcijskega oblikovalca Wynna Thomasa. Dolgoletni sodelavec Spika Leeja in član Akademije za filmsko umetnost in znanost je Thomas oblikoval scenografijo za več deset filmov, vključno z Čudovit um, Pepelka, in Skrite figure, prikazane so pisarne NASA sredi stoletja. "Je prvi afroameriški produkcijski oblikovalec, ki je postal član združenja Art Directors Guild v Los Angeles in je prvi Afroameričan, nominiran za nagrado Art Director's Guild,« pravi Mostovi. »Z njegovim delom sem se prvič seznanil v članku v Metropolitanski dom ko sem bil v šoli za oblikovanje. Članek sem izrezal in ga shranil za skoraj 20 let. Pred nekaj leti sem ga končno imel priložnost spoznati in bil navdušen, ko sem ugotovil, da je tudi on iz Philadelphie in da pozna tudi moje delo!"
Za oblikovalca Raymana Boozerja iz stanovanje48, Diana Ross kraljuje. "Diana Ross je bila eden mojih najpomembnejših vzornikov med odraščanjem," pravi oblikovalec. "Videl sem, kako uspeva na številnih področjih, še posebej pa je postala njena zvezda v filmu mahagonij, me je naučil, da te lahko predanost in strast dvigneta kamorkoli. Bila je moja prva modna muza in me je navdihnila za potovanje po svetu."
Oblikovalec Umbles navaja Poitierja kot navdih za svojo sposobnost krmarjenja s stereotipi v ustvarjalnem poklicu: "Sidney Poitier še naprej velja za popolnega prefinjenost, gracioznost, slog in strasten prikaz zapletene dihotomije tega, kar je biti temnopolta oseba rojstva (bahamskega porekla) v tej državi," je pravi.
"G. Poitier se je zavestno zoperstavljal stereotipom v življenju in svojem poklicu, nenehno krmaril po rasnih in socialno-ekonomskih kanalov ločevanja, nikoli ne podlega temu, kar bi morala biti pot, ki bi jo izbral nekdo drug njega. Poitier se je zavezal, da bo z delom, ki ga je opravil, pokazal človeka, kakršen je. Spodbuja me projiciranje te mantre v ustvarjalnem delu, ki ga opravljam vsak dan."
"Kot notranji oblikovalec vsak dan krmarim po teh istih kanalih s strankami, ki zavedno ali nezavedno pričakujejo delo s temnopoltim oblikovalcem," pojasnjuje Umbles. "Pogosto so stranke presenečene nad lastnimi ugotovitvami, da sem ustvaril prostore, ki jih resnično odražajo kot posameznike, s svojim podajanjem njihove vizije, ne da bi pri tem ogrozil svoj pristop."
"Navdihujejo me številni temnopolti kreativci, vendar sta me življenje in delo Lois Mailou Jones navdihnila, da sem se lotila oblikovanja tekstilnih površin," pravi Malene Barnett, oblikovalka in ustanoviteljica Temnopolti umetniki in oblikovalci. "Bila je prva temnopolta ženska, ki je delala kot samostojna oblikovalka tekstilnih površin, za katero sem izvedel. Kasneje je opustila oblikovanje, da bi se posvetila likovni umetnosti, njene svetle drzne slike pa so odsevale temnopolto kulturo. Njeno delo mi je dalo dovoljenje, da se osredotočim na ustvarjanje umetnosti, ki pripoveduje izkušnje temnopoltih po vsej diaspori."
Norma Merrick Sklarek je kot prva ženska, ki je postala pooblaščena arhitektka v zvezni državi New York, pogosto imenovana "Rosa Parks of Architecture". Delala je za New York Oddelek za javna dela in slavno podjetje Skidmore, Owings & Merrill, pogosto pa je sodeloval tudi z argentinskim arhitektom Césarjem Pellijem, na primer pri Pacific Design Centru, prikazano. "Biti prva črna ženska, ki je postala licencirana arhitektka v ZDA v času, ko so ženske in ljudje barve se je morala boriti, da bi bila prepoznavna, Norma je postala najboljša v svoji obrti,« pravi Sheryl McLean iz McLean & Tircuit. "Imel sem srečo, da sem v svojih zgodnjih letih v arhitekturi stažiral pod njenim vodstvom. Naučila sem se, da so vztrajnost, predanost in odličnost izhodišče za ustvarjanje čudovitih prostorov."
"Zame je moda univerzalna, tako kot hrana in likovna umetnost, prevaja se v nešteto novih idej v ustvarjalnih medijih," pravi oblikovalec Erin Shakoor. Shakoor najde navdih v delu v Nigeriji rojenega modnega oblikovalca Dura Olowuja, ki je znan po svoji drzni uporabi barv in vzorcev. »Nesvest! Ta človek je Resnica,« pravi. "Inovativen, drzen in razmišljanje spodbuja način, kako oživi svoje obrti. Mnogi ga zdaj posnemajo, a Duro je v mojih očeh pravi pionir."
Nekdanja otroška zvezda, ki je postala producentka, Daphne McWilliams je sodelovala pri filmih, kot so Suženjstvo z drugim imenom, The Wiz, in dokumentarec Spikea Leeja 4 deklice kot tudi glasbene videoposnetke, kot je The Notorious B.I.G. in kraljica Latifa.
"Daphnino delo je neverjetno in navdihujoče," pravi Marie Burgos. »Črne zgodbe upodablja skozi filmografijo. Občudujem njeno vztrajnost, da s svojo filmsko ustvarjalnostjo pokaže svetu in se zavzema za pravičnost in ljubezen. Kot oblikovalec potrebujem enako moč značaja, ko strankam pomagam povedati svoje zgodbe s svojimi notranjosti, kar ima za posledico prostor, ki bo vplival na njihova življenja, a tudi navdihoval druge z barvno paleto in slike."
"Zame se zdi, da je Elizabeth Catlett neverjetno navdihujoča," pravi oblikovalka Penny Francis iz Eclectic Home. "Elizabeth Catlett je bila grafičarka in priznana kiparka, najbolj znana po svojih upodobitvah afroameriške izkušnje. Pogosto se je osredotočala na ženske izkušnje in s svojo umetnostjo zagovarjala spremembe. Njena dela, vključno z ženskami, so bila močna in ženstvena." Prikazana je Catlett, skrajno levo, z enim od njenih portretov na dogodku, na katerem so ji podelili nagrado NAACP Key of Life.
Arthur L., imenovan "čarovnik iz Benetk", Reese je prišel v Kalifornijo iz New Orleansa leta 1905, ko ga je premamila beseda o "Ameriških Benetkah" opata Kinneyja. Reese je nadaljeval delo s Kinneyjem in pustil neizbrisen pečat v Los Angelesu.
""Čarovnik" je okrasil mesto Benetke, oblikoval gondole za beneške kanale in deloval kot glavni dekorater podjetja Abbot Kinney," pravi oblikovalec iz Los Angelesa. Breegan Jane. »Njegova strast do uspeha v življenju ga je pripeljala do prijateljskega poslovnega odnosa z opatom Kinneyjem in združil beneško skupnost prek družabnih klubov in dogodkov. Avgusta 1935 so Benetke organizirale svoj prvi letni festival Mardi Gras. Tridnevni dogodek s paradami, kostumi, tekmovanji in zabavo je bil oblikovan po dogodku v New Orleansu. Na popoldanski paradi so nastopili kostumi in kostumirani veseljaki v ogromnih oblačilih mavec pariških glav tklobuk so izdelali v studiu Arthurja Reeseja. "
Oblikovalcu Lorna Gross, Debbie Allen je že dolgo več kot zabaven obraz, ki ga je treba gledati v podobnih uspešnicah Slava in Greyjeva anatomija. »Že dolgo sem občudovalec Debbie Allen, izjemno vsestransko nadarjene ženske, zaradi katere so vsi vstali in bodite pozorni, ko si je prislužila dolgoletno vlogo koreografinje za oskarje,« pravi Gross. "Zame je gospa Allen vzor, kako biti neopravičljiva močna ženska in še vedno zvesti svoji umetnosti." Poleg številnih igralskih vlog in dela koreografa je Allen sodelovala v predsedniškem odboru za umetnost in humanistične vede.
Sanchez, pisatelj, profesor in aktivist, je že zgodaj vplival na oblikovalca Bailey Li. "Sanchezovo poezijo sem prvič spoznal, ko sem bil v osnovni šoli," pravi oblikovalec. "Takrat je bila moja teta Mary na kolidžu in pogosto sem brskal po njeni knjižni polici. Vedno so me zanimali naslovi knjig, ki jih je vsak semester prinašala domov. Začel se je nov semester in med brskanjem po njeni polici
videl sem Blues knjiga za modro črno magično žensko in Mi smo ljudje BaddDDD avtorja Sonia Sanchez. Bil sem osupel; običajno so bile knjige moje tete o psihologiji, biologiji, zgodovini itd.
Ženska na naslovnici teh knjig je bila podobna meni in kmalu sem ugotovil, da deli perspektivo, za katero nisem vedel, da jo potrebujem, niti nisem vedel, da obstaja. Sonia Sanchez je bila ena od mnogih drugih osupljivih temnopoltih ustvarjalk, ki so me naučile, da je črna ženska lepa, inteligentna in najbolj kar je zame pomembno, močne in nadarjene – dovolj, da so umetnice, podjetnice, pisateljice in matere, žene, političarke in aktivisti. Ko sem končno šel na kolidž, sem potoval od kampusa do kampusa, da bi slišal Sancheza govoriti in izvajati govorjeno besedo. Sposobnost izražanja na ravni duše je bila zame prava umetnost. Moji dizajni in moji zidovi po meri so moja poezija."
Za umetnika, oblikovalca in umetniškega svetovalca Cheryl R. Riley, Navdih za zgodnjo kariero je našel blizu doma: "Moja mati, Gladys Mae Dubois, je bila prva in ostaja name največji vpliv," pravi. "Ko sem bil star 5 let, se je vrnila na Texas Southern University, da bi dokončala diplomo iz likovne umetnosti, in ko je domov prinesla projekte, sem bil navdušen nad njenimi oljnimi barvami in glino. Že v tej zgodnji mladosti lahko rečem, da je bila izjemno nadarjena."
Rileyjina mama je že zgodaj spodbujala hčerino ustvarjalnost: "Dovolila mi je risati na steno v svoji spalnici," se spominja Riley. "Okrasila je naš dom s pohištvom, ki ga je oblikovala, kot je naš francoski kavč recamier, ki ga je tudi izbrala blago in pomešano z marmorno ploščo za kavo in občasnimi mizicami ter porcelanastimi kitajskimi figuricami v našem življenju soba."
To je pomenilo vključitev tudi bolj znane umetnosti, tudi tiste vrste, ki je običajno ne bi povezovali z otroškimi sobami: "Še vedno se spomnim, da sem zaspal, ko sem strmel v Gainsborough's Modri deček in Valazquezova Las Meninas, kar je bila njena ideja o 'otroški umetnosti', ki je visela na stenah moje spalnice. Prepričan sem, da je to izboljšalo moje oko in globoko spoštovanje umetnosti ter mojo izbiro, da postanem oblikovalec pohištva in vizualni umetnik."
"Ko se ozrem nazaj na ustvarjalce, ki me navdihujejo, pomislim, da sem odraščal na Karibih," pravi Dennese Guadeloupe Rojas iz Notranjost po načrtu. "Otoki so mešanica različnih ljudi in narodnosti. Navdihnili so me dizajni Jodi Henriques. V vse svoje kreacije vnese veliko barv. Lepota, ki vas obdaja, od vseh odtenkov draguljev, letnih karnevalskih praznovanj in kalipsa do kulturnih arome, ki so zakoreninjene v številnih oblikah s toliko različnimi vibracijami." Henriques je znan oblikovalec Carnivala kostumi; prikazan je eden od njenih dizajnov.
