Če ste v zadnjih nekaj letih spremljali trende oblikovanja doma, boste vedeli, da vse od Škarje iz obdobja 1980-ih do retro vzorci iz 1960-ih so ponovno vstopili v rotacijo slogov – pogosto v paru, nič manj. Izraz "desetletja borcas” je tudi uradno vstopil v notranji leksikon 21. stoletja, saj najemniki in lastniki stanovanj uporabljajo dekoracijo s piskami iz preteklih desetletij. Pred kratkim sem bil tudi sam prijetno presenečen, ko sem našel knjigo za mizico iz leta 1998, ki je polna navdihujočih notranjih idej, ki so videti, kot da bi jih lahko fotografirali danes.
Ni skrivnost, da so trendi ciklični in obstaja velika potreba po udobju nostalgije. Povečano zanimanje za rabljeno nakupovanje prav tako se vklopi v to nenehno novo modno modo okrasitve, s starošolsko dekoracijo doma le trgovina z blagom stran. In čeprav je enostavno določiti sodobno pohištvo iz sredine stoletja ali natisnjene tapete iz 70. let prejšnjega stoletja, sem se začel spraševati o vsak desetletje oblikovno iz preteklega stoletja. Kaj bi od takrat veljalo za najbolj priljubljen notranji slog v vseh časovnih okvirih?
Da bi odgovoril na to, sem vprašal oblikovalce in strokovnjake o najvidnejšem slogu oblikovanja, ki bo nastal v vsakem desetletju od 1920 do 2010. Pretehtali so svoje največje trende in zgodovinski kontekst, ki je postavil prizorišče za te modele. Seveda je nemogoče zožiti samo en slog za vsako desetletje (lahko se spomnim vsaj petih samo iz devetdesetih let prejšnjega stoletja), zato bom tudi prikimal številnim častnim omembam, ki jih je treba vedeti. Ne glede na to, ali želite izvedeti o desetletju, v katerem ste bili (ali celo vaši starši ali stari starši) rojeni, ali samo želite pomikajte se po nekaj kul vintage notranjosti, preberite pospešen tečaj ameriškega oblikovanja doma iz zadnjih 100 let.
"Roaring dvajseta” je zaznamoval obdobje bleščanja, glamurja in izrazito razkošnega sloga Art Deco – znak več kot le dekoriranja. Kot Anne Mahoney iz Anne Lydia Notranje oblikovanje ugotavlja, da je videz »pustil pečat na toliko vizualnih medijih. Od mode, filma, arhitekture in notranjega oblikovanja je ustvaril trajen vtis že več let – in je še vedno navdihujoč.”
Po besedah dr. Sarah Lichtman, docentke zgodovine oblikovanja na Parsons School of Design, je to gibanje debitiral na pariški razstavi leta 1925 - uradno znani kot Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. "To je res postavilo slog tega, kar je bil Art Deco," pojasnjuje. Za slog, ki ga zaznamujejo geometrijski vzorci, kovinske barve in drzne barve, se je slog hitro prebil v državo. "Ameriške veleblagovnice in muzeji so na tej razstavi kupili veliko stvari," pravi Lichtman, kar so domači oblikovalci nato ponovili. "Doseg Art Decoja je bil zelo velik, ko sem se vrnil sem."
Poleg tega je leta 1925 rev Bauhuas umetniško in oblikovalsko gibanje, ki ga je ustanovil arhitekt Walter Gropius, se je preselila in odprla novo šolo v Dessauu v Nemčiji. "To je vrhunec modernističnega izobraževanja in to je povsem drugačna estetika modernizma: kovinsko pohištvo, brezstilnost, utopizem," pravi Lichtman. Kot močno nasprotje detajlno usmerjenemu Art Decoju je "res fascinantno misliti, da ti dve stvari obstajata skupaj in resnično obveščata o oblikovanju desetletja," dodaja.
Po zlomu borznega trga leta 1929 so se 30. let prejšnjega stoletja zasukali v obdobje, ki je bolj »željeti«, in se med Velika depresija, po Lichtmanu. Ta futuristična miselnost - skupaj s tekočo dobo strojev v ZDA - je pomagala spodbuditi pojav Streamline Moderne, razvoj značilnega velikega sloga Art Deco v korist bolj praktičnega oblikovanje. "[Poenostavitev] je kot nasprotje tistemu, kar je bil modernizem, kjer bi stvari imele funkcijo," dodaja Lichtman. "Niso preoblikovani, v resnici so samo na novo oblikovani."
Ta elegantna nova estetika, ki se kaže v vsem, od avtomobilov do oceanskih linij do šilčkov za svinčnike, se v veliki meri osredotoča na aerodinamične oblike, ukrivljene linije in gladke površine. Poenostavitev je utrla tudi pot za industrijski oblikovalci in cenovno ugodnejši, množično proizvedeni izdelki: Russel Wright je na primer leta 1935 lansiral svojo linijo pohištva "American Modern" v razstavnem prostoru Macy's v New Yorku. Na splošno Lichtman meni, da je Streamline Moderne "v bistvu ameriški" in "optimističen" slog, ki je bil objavljen na newyorškem svetovnem sejmu leta 1939 - primerno deluje pod sloganom "Zora novega dan.”
Notranja zasnova je v štiridesetih letih prejšnjega stoletja nekoliko stagnirala, predvsem zaradi druge svetovne vojne, vendar je ta časovni okvir postavil temelje za slog, ki ga mnogi poznajo in imajo radi danes: moderno sredi stoletja. Čeprav je videz postal popolnoma populariziran šele v kasnejših desetletjih, je Charles Eames svoj zdaj ikonični stol Eames razstavil na MoMA natečaj za ekološko oblikovanje v opremi za dom leta 1941, tik pred vstopom ZDA v vojno. Mark Lavender, glavni oblikovalec M. Notranjost sivke, namiguje tudi na enako slavne Stol za maternico Saarinen, zasnovan leta 1946 kot »odziv na Florence Knoll se pritožuje nad pomanjkanjem udobnih stolov,« pojasnjuje. "Ustvaril je popolnoma nov videz, ki je bil v naslednjih 25 letih zelo priljubljen slog pri prefinjenosti."
Ti novi ekološki dizajni pohištva so se uresničili v drugi polovici desetletja, deloma zahvaljujoč do sama vojna. Presežni materiali, kot je vezan les, so bili reciklirani za proizvodnjo novih gospodinjskih izdelkov, vključno z mizami in stoli. Dansko-ameriški oblikovalec Jens Risom je za izdelavo svojega celo uporabil padalsko pasu Lounge stol, ki ga proizvaja Knoll.
Lichtman opozarja tudi na splošni domači premik po drugi svetovni vojni: suburbanizacija. Sklicuje se na projekt iz leta 1945-1962, imenovan Program hiše študije primera, ki ga je naročil zdaj že nedelujoči Umetnost in arhitektura revija kot serija "prototipnih domov", zasnovanih za modeliranje sodobnega povojnega načina življenja. "Ta 'moderni človek' je odšel v vojno, se vrnil iz vojne in se ne želi preseliti nazaj v te tradicionalne hiše," pojasnjuje Lichtman. "Torej naj bi te hiše za študij primera predstavljale alternativne oblike življenja." In leta 1947, da bi zadovoljil stanovanjske potrebe (zdravo, baby boom), je Abraham Levitt ustanovil tudi svoj razvoj Levittown na Long Islandu v New Yorku - ki se je, čeprav je bil kontroverzen, zapisal v zgodovino kot prvo množično proizvedeno predmestje Amerike.
Uvedba jedrske tehnologije je sprožila povojno atomsko dobo, ko je atomska bomba nosila pomembne kulturne vpliv v ZDA – zlasti pri oblikovalcih, ki so se nagnili k konceptu samega atoma za navdih. Morda je najboljši primer tega Žogalna ura Georgea Nelsona, ki vsebuje 12 podobnih elektronov v obliki krogle, ki krožijo okoli neke vrste osrednjega jedra. In glede na kontekst Lichtman ta trend postavlja kot prakso »udomačevanja« tradicionalno »strašljivih« motivov iz vojnega časa.
Ball Clock lahko še danes kupite za svoj dom, kar namiguje na dva pomembnejša dogodka iz petdesetih let prejšnjega stoletja, kot pravi Lichtman: vzpon oblikovalskih podjetij, kot je Herman Miller in Knoll, plus priznanje nekaterih oblikovalskih »klasic«. Čeprav še vedno velja za precej drago za povprečnega potrošnika v tem desetletju so kosi, kot sta Eames Chair ali Womb Chair, dosegli množično priznanje – in še vedno ostajajo danes.
To je tudi trenutek, ko je tehnologija pridobila večji pomen v gospodinjstvu, kot pravi Lichtman, ko so družine skočile na televizijski voz. Glede na Digitalna javna knjižnica Amerike, "do leta 1955 je imela polovica ameriških domov televizor." Kot domino učinek pa Lichtman dodaja, da so ročno izdelane umetnosti in obrti postale pogostejše kot dekor za »mehčanje tega modernizma«.
Podobno a TV sprejemnik "Mad Men".1960 so bila sinonim za stili vesoljske dobe, teksturo, boemske pridihe in — seveda — nadaljevanje moderne estetike iz sredine stoletja. "Jetsons"-esque dizajni so se pojavili po vesoljski dirki, ki je pognala plastiko kot nov material za pohištvo, ker "omogoča, da te skoraj futuristične oblike" zaživijo, pravi Lichtman. To boste videli z Eero Aarnio planetu podoben kroglični stol iz leta 1963 ali danski oblikovalec Plastični kiparski stol Panton Vernerja Pantona. Hkrati "imate to protikulturo, ki se začenja: v ospredje prihajajo tudi psihedelične barve, vzorci in plakati," dodaja Lichtman. "Vse to se meša skupaj."
Ko že govorimo o Kim Coombs KBCO Design opredeljuje eno specifično "to" barvo, ki je prevladovala v desetletju: avokado. Hitro naprej do danes, ko je peščica blagovnih znamk barv od takrat razglasila odtenke zelene za svoje 2022 barve leta, kar se zdi kot ostanek včeraj. "Zame je to priimek 'avokadu' iz 60-ih, ki je bil pogosto združen z drznimi barvami, preproge, prevelik ventilatorski dekor in stenske obloge z osupljivimi vzorci,« pravi Coombs. Na splošno pojasnjuje, da so nam šestdeseta leta 20. stoletja »pokazala minimalistične, čiste linije, kjer sta bili oblika in funkcija prednostni«.
Zdi se, da današnji zemeljski toni spominjajo na priljubljene odtenke iz obdobja 70-ih, vendar je ta naravni poudarek presegel celo barvno kolo. Takrat Lichtman navaja naraščajočo "ekološko zavest" - prvo Dan Zemlje, pravzaprav se je zgodilo leta 1970. »Ljudje spet razmišljajo o svojem okolju na drugačen način in prinašajo več naravnih materialov ali predmetov,« pravi, zlasti po naftni krizi leta 1973. V tem desetletju se je oddaljilo od plastike na osnovi nafte, ki je bila priljubljena v 60. letih prejšnjega stoletja, in je to desetletje pozdravilo trende oblikovanja doma, kot je pohištvo iz protja ali ratana, sadilniki za makramein "poudarek na samoizražanju," ugotavlja Lichtman.
Če se vrnemo k barvam, so retro toni in drzni vzorci še naprej prežemali dizajn iz obdobja diskoteke in za seboj ne puščajo nobene površine. Celo vedno polarizirajoče preproge tistega časa je bilo mogoče najti okrašene v neverjetno živih odtenkih. Shoshanna Shapiro iz Washingtona, DC, opisuje svoj dom iz otroštva iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Sho and Co. povzema skoraj vsak bistveni videz iz tistega časa: »debele rjave preproge, živahne pisane tapete, vzglavje iz bambusa/pasta, zavese v beli barvi. Bila je barva za barvo, z zelo malo bele ali črne, ki je izravnala barve."
Poleg tega je na domačo sceno prišlo še več oblikovalskih "klasic", ki so jih ponovno izdali v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja: "Vidite, da se stvari, kot je pohištvo Bauhaus, proizvajajo in prihajajo v stil," pravi Lichtman. "Modernizem je vedno tam."
Slogi se začnejo spreminjati z vstopom v postmoderno obdobje: po Lichtmanu obstaja »dekonstruiranje« nekdanjega minimalističnega standarda stoletja. Osemdeseta so posebej zaznamovala čas, ko so pretirani odtisi Laure Ashley sovpadali z uporniškimi, in-your-face Gibanje Memphis Design. Slednji prihaja iz Memphis Design Group, italijanskega oblikovalskega kolektiva, ki ga je leta 1980 ustanovil arhitekt in oblikovalec Ettore Sottsass. Zloglasni po uporabi drznih primarnih odtenkov, geometrijskih oblik in splošne nekonvencionalnosti, so sodelavci predstavili svoje ideje na milanskem pohištvenem sejmu leta 1981, preden so se leta 1988 razpustili.
Čeprav je bilo minljivo in široko kritizirano, je vplivno gibanje še vedno vzbudilo javne pompe in privabilo ljudi, kot so celo David Bowie in Karl Lagerfeld. "[Lagerfeld] je bil eden najzgodnejših zbiralcev pohištva iz Memphisa," ugotavlja Lichtman o pokojnem modnem mogotcu, čigar nekdanji Stanovanje v Monaku (zasnovano leta 1983) je poosebljalo trend z mešanico "svetlih barv, plastike, čudnih površin in kotnost. To je kot popoln primer, kako so izgledala 80. leta."
TV notranjost ponujal (in še vedno ponuja) tudi na majhnem zaslonu vseprisotne domače muhe iz 80-ih. Verjetno ste videli scenografijo iz oddaj, kot je "Zlata dekleta,” “Rešil Zvon,« ali »Miami Vice«, ki ga Lance Thomas, glavni oblikovalec Thomas Guy Notranjost, reference posebej za "[upodobitev], čeprav skoraj karikatur, trendov notranjega oblikovanja desetletja." Spominja se na "pastelne, nenasičene barvne palete - vijoličasto, oker in morsko peno zelena je na vrhu seznama." V ta namen "vse razen bele" stene dajejo ton številnim družinskim sobam teh oddaj," dodaja Thomas, maksimalistično gibanje, ki ga je rad videl vstal.
Trendov notranje opreme, ki so zaznamovali devetdeseta leta prejšnjega stoletja, ne manjka (vse od katerega komplet "Prijatelji". nekako uspelo hkrati vključiti ...). "shabby chic" videz, na katerem je bilo veliko vrtnic, ki so se prevzele iz videza Laure Ashley iz osemdesetih let prejšnjega stoletja. Peščica oblikovalcev, ki sem jih anketirala, je vse opozorila na cvetlične motive kot na nepozaben slog. »V 90. letih so prevladovale ozadje – zlasti trend cvetličnih tapet z obrobo na vrhu ali čez sredino je bil ogromen,« pravi Leslie Murphy, kreativna direktorica in lastnica Notranjost Murphy Maude. "Če vzamemo sodoben zasuk tega trenda, zdaj ugotavljamo, da ljudje iščejo drzne, bolj umetniško usmerjene načine za vgradnjo tapet v svoj dom."
celo Lažne Desetletju je vladalo cvetje, pravi Georgia Zikas iz Georgia Zikas Design. "Trendi umetnega cvetja so bili prevladujoča tema 90-ih, pogosto večja, tem bolje," dodaja. "Če v vašem domu niste imeli aranžmaja iz suhega cvetja - verjetno bi vključeval različne vrste evkaliptusa - nisem prepričan, da ste zares živeli."
Aughts pričarajo podobe spalnic v stilu shabby-chic, dovršenih kuhinj v toskanskem slogu in "preveč vnetega poskusa iti v Evropo," pravi Kim Armstrong, lastnica in glavna oblikovalka Notranji dizajn Kim Armstrong. "Bilo je veliko, preveč izrezljano pohištvo, priljubljene barve pa so bile rdeča, zlata, olivno zelena in temno modra," pravi. "Vnašanje kamna v notranje stene je bilo priljubljeno, tekstil pa zelo tradicionalen - vzorci, kot so damasti, so bili v modi!" Toda tudi v tem desetletju se je minimalizem uveljavil.
V manjšem obsegu tako Armstrong kot Amy Leferink iz Notranji vtisi govoril o priljubljenih omarah desetletja - od katerih nekatere še danes (elegantno) obstajajo v domovih. »Vsi poznamo zloglasne kuhinjske omare iz medenega hrasta iz 90-ih in zgodnjih 2000-ih,« pravi Leferink. "Takrat je bilo to v modi." Ponudila je tudi enostavne DIY-je, da bi ta slog dosegli do hitrosti 2022, na primer »pobarvanje v barvo po vaši želji (nasvet: bela, črna ali temno zelena) in posodobite strojno opremo omare. Ali pa "ohranite omare takšne, kot so, vendar posodobite svoje ohišje in pulte," Leferink dodaja.
V zadnjem desetletju se je kmečki moderni videz kmečke hiše uveljavil kot najvidnejši slog oblikovanja. "To je res vznemirilo in definiralo slog za mnoge ljudi," pravi oblikovalka Eleanor Trepte o Dekay & Tate. »Še danes ga vidite v nekaterih največjih trgovinah v državi, ki sploh nimajo notranjega poudarka. Mislim, da bi lahko opremil celotno sodobno spalnico s temo kmečke hiše iz Targeta!«
Ta slog gre z roko v roki z ladijskimi stenami, industrijskimi elementi iz kovanega železa, izpostavljenimi lesenimi tramovi v slogu skednja (čeprav prefinjenimi) in vsem, kar izgleda naravnost iz Chip in Joanna Gainesoblikovalski portfelj. Pravzaprav si lahko dvojec mož in žena nedvomno prevzame zasluge za to, da je sodobni kmečki hiši dal velik del podlago, saj so skozi svojo priljubljeno oddajo HGTV »Fixer Upper« in Magnolia pokazali, kako do videza domača linija.
Ta kos je del Throwback Month, kjer ponovno preučujemo vintage sloge, domove in vse vrste čudovitih, retro idej za dom. Boogie tukaj prebrati več!
Blair Donovan
Urednik nakupovanja, slog
Blair je urednica za nakupovanje v slogu Apartment Therapy, kjer pokriva najnovejše lansiranje blagovnih znamk, potrebe po nakupih in vse, kar je povezano z njenima dvema neuradnima ritma – trsom in ratanom. Kadar koli ne išče najnovejših domačih najdb (redkost), jo boste verjetno našli pri branju, gledanju grozljivk ali na lovu za najboljšimi takosi v New Yorku (sporočila se priporočajo).
