![Walmart uvaja storitev božične dostave v živo](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Neodvisno izberemo te izdelke - če kupite na eni od naših povezav, lahko zaslužimo provizijo.
Če želite razširiti svoje znanje o zgodovini oblikovanja, ste prišli na pravo mesto. Največ sem anketiral peščico oblikovalcev ikonični kosi pohištva in notranje opreme, povezane z vsakim desetletjem, od dvajsetih do devetdesetih let prejšnjega stoletja, in so zaokrožile obsežen seznam predmetov, ki jih boste želeli dodati v svoj dekorativni repertoar. Zato se pripravite, da se vrnete v preteklost in si vzamete nekaj zapiskov! Morda boste na naslednjem starinskem nakupovalnem potovanju celo poceni pobrali nekaj ikoničnega-ali navdihnjenega z ikonami.
Oblikovalni elementi dvajsetih let 20. stoletja še naprej svetijo, morda zato, ker so mnogi za desetletje značilni gradbeni materiali, od jekla do bakelitske plastike, so bili takrat novi in resnično revolucionarno oblikovanje in arhitektura, drastično spreminjajo silhuete in barvne palete. "To desetletje modernizma je močno vplival na svet oblikovanja in preseneča me, da ta slog živi še danes, «je oblikovalec
Dawn Ianno pravi. "Nekateri najbolj ikonični kosi, ki so mi vedno ostali v spominu, so bili oblikovalci, kot so Le Corbusier, Marcel Breuer in Ludwig Mies van der Rohe."Oblikovalec Laura Roberts odkrije Le Corbusierjevo Kavč LC2 Grand Comfort kot posebno omembe vredno. »Znan po črnih usnjenih blazinah in cevastih jeklenih okvirjih - podpis 1920 -ih - kavč LC2 stol pa je še vedno mogoče videti povsod, od vrhunskih domov do prestižnih hotelov in čakalnic, «je dejala pravi. Stol z zanko Frances Elkins je bil še en dragulj iz 1920 -ih, oblikovalec Josh Hildreth razlaga. "To je ikona oblikovanja, ki jo je navdihnila angleška starina, in všeč mi je zaradi zabave in muhavosti, ki jih prinaša v sobo," pravi.
Včasih je najboljše preprosto in tako je bilo v tridesetih letih z Zig Zag stol nizozemskega oblikovalca Gerrita Thomasa Rietvelda, za katero Roberts ugotavlja, da je bila v svoji popolni preprostosti prelomna. Čeprav je danes precej draga, zlasti starinske različice, v obliki črke Z, konzolni stol iz masivnega lesa je bil zasnovan tako, da se je v tistem času zlahka množično izdeloval in vpliva na gledalčevo dojemanje ravnovesja in stabilnost. »Izdelana iz štirih rezin brestca in držana skupaj s spoji in vijaki lastovičjega repa, je bila v obliki cik -cak tako edinstven, da je postal eden najbolj ikoničnih in prepoznavnih stolov, ki so jih kdajkoli oblikovali, "je dejal Roberts pravi. Zanimivo je, da ta stol izgleda, kot da bi bil doma poleg vseh škripanje in mešanje v današnjem trendu valovitih dekorjev. Kar se dogaja okoli, pride na vrsto, vsaj ko gre za ikonične notranjosti.
Oblikovalka Eugenia Triandos iz Hibou Design & Co. zelo občuduje kavč Polar Bear francoskega oblikovalca Jeana Royèrea. "Polika Polar Bear, zasnovana leta 1947 in znana po svojih oblinah, je tako nenavadna in lepa," pravi. "Vidimo, da se oblika vrača v sodobnih kosih, kjer se krivulje v zofah in oblazinjenju resnično začenjajo pojavljati."
Hildreth ceni tudi ta udobno-šik kos. "Če je kdaj obstajal kavč, ki je vabil za dremež, je to tisti," pravi o Polarnem medvedu, ki je bil prvotno predstavljen v plišasti, ultra mehki volneni tkanini. "Royère je dosegel zlato s tem kavčem, ki ponuja izvrstno udobje, ne da bi bil videti okoren ali okoren."
Sledenje pristnemu kavču Polar Bear iz 40 -ih let ni le drago (v vrednosti pol milijona dolarjev na dražbi), ampak je tudi precej težko. Če vam je všeč videz, France & Son naredi a repro različica na tri barvne načine - slonovino bouclé (kot je prikazano zgoraj), masleno kremo in rdečo - ki je navdihnjena z ikoničnim dizajnom Royèreja, vendar vas ne bo tako močno zadrževala.
Očitno je bila prijetnost v tem desetletju, ki je rodila tudi stolček in otoman Eera Saarinen za Knoll, drugo ikonično kombinacijo, ki so jo prepoznali oblikovalci. "Zaradi zaobljenih linij tega dela je tako kiparsko in tako udobno hkrati," je oblikovalec Jean Liu delnice. "V našem studiu je vedno najljubši."
Konec desetletja je na oblikovalsko sceno prišel še en ikonični sedež: Stol Wishbone. Zasnovan leta 1949, leto kasneje pa ga je izdelal Carl Hansen & Son, stol Wishbone je še vedno v uporabi današnja proizvodnja, čeprav se v svoji obliki sklicuje na preprosto lepoto srednjeveške cesarjeve dinastije Ming stoli. "Navdihnjen s kitajskimi stoli Ming, mi je všeč, kako je Hans Wegner združil bolj tradicionalne kitajske linije s sodobno dansko estetiko," pravi oblikovalec Rozit Arditi iz Arditi Design. "Čeprav so mi zelo všeč klasične lesene različice, so nove pisane različice stola absolutni razstavljavci."
»Verjetno je eden najbolj ikoničnih modelov pohištva 20. stoletja Miza Saarinen (imenovana tudi miza Tulipan) Eera Saarinen za Knoll, “oblikovalec Patrick Ediger razlaga. Ediger pravi, da je bila zbirka Tulip, ki je bila prvič predstavljena leta 1957, »v ospredju ukrivljenega oblikovanja v vesoljski dobi in se zdi brezčasna tudi današnji standardi - elegantni in vrhunski, vendar organski in kiparski. " Pravzaprav je Ediger tako oboževalec dela, da je pobral enega svojega lastna. "To je eden redkih zakladov sredi stoletja, ki jih imam v svojem domu, ker je za vedno klasika," pravi.
Če si res ne morete privoščiti prave ponudbe, je IKEA odlična in poceni alternativa, DOCKSTA. Ko gre za iskanje doma za jedilno mizo v stilu tulipanov, se ne počutite omejeno le na jedilni kotiček. "Enostavne, a kiparske linije te mize so zdržale preizkus časa, od konferenčnih sob in pisarn do kuhinj in jedilnic, ne da bi pri tem izgubile svoj čar in klasično lepoto," dodaja Arditi.
Kosi Charlesa in Raya Eamesa so v petdesetih letih prejšnjega stoletja postali priljubljeni, tudi njihovi oblikovani plastični stoli in usnjeni ležalnik in otoman. "V petdesetih letih je prišlo do razcveta v proizvodnji pohištva, saj si je vse več ljudi lahko privoščilo nakup stanovanj v iskanju" ameriških sanj "," pojasnjuje Roberts. "Charles Eames je vodil pri oblikovanju edinstvenega pohištva, ki pa se je zlahka množično proizvajalo." The Eamesovi kosi za shranjevanje postavil tudi temelje pri popularizaciji značilnosti, ki jih mnogi od nas danes jemljemo za samoumevne. "Serija je ponudila tudi veliko prilagodljivosti, s komponentami, ki jih je mogoče zamenjati za ustvarjanje konzol, knjižnih polic ali miz," pravi Roberts. "Čeprav so modularne komponente pogosta značilnost pohištva danes, je bil takrat prelomni dizajn."
"Chan" mize Philip in Kelvin LaVernetako kot tisti, ki ga ima Hildreth v svojem domu, kot je prikazano zgoraj, je vladal v šestdesetih letih. "Navdihnjeni s starodavnimi kulturami so združili kositr in bron, da so ustvarili mize, ki dajejo bogastvo, globino in poezijo srečni sobi, kamor koli pristanejo," pravi Hildreth. "Čeprav so oblikovno sodobne, te ikonične mize delujejo povsod in še naprej cenijo svojo vrednost."
Je tudi glavna sestavina šestdesetih let - in cenovno dostopnejša? The Stranski stol zložljiv Verner Panton. "Do danes ga različni proizvajalci še naprej uničujejo, Panton pa ga je namerno oblikoval za enostavno množično proizvodnjo," pravi Roberts. "Ni drugega takega stola in edinstvena kiparska oblika daje občutek kot umetniško delo."
Ne nazadnje ne pozabimo na Platforma miza, ki je še vedno v trendu v današnji sodobni notranjosti, ugotavlja Liu. "Zaradi steklene plošče in kovinskega podstavka je tako enostavno in funkcionalno vključiti se v toliko vidikov naših projektov," pravi. "Dejstvo, da je na voljo v različicah za mizo, stransko mizo in jedilno mizo, otežuje, da je ne uporabljate vedno znova."
Po besedah oblikovalca Michelle Berwick, sedemdeseta leta dejansko ne pripadajo kosu pohištva, ampak ključni dekorativni opremi: geometrijske tapete. "Kdo si lahko zamisli notranjost sedemdesetih brez grobo ozadja?" pravi. "Ključni so bili zemeljsko rjavi, rjavi in gorčični toni, pa tudi zabavni geometrijski vzorci in drzne cvetlice."
Seveda je ta videz še vedno zelo priljubljen tudi v novem tisočletju. "Oblikovalni trendi prihajajo in odhajajo, vendar je ta v zadnjem desetletju zelo viden," ugotavlja Ianno. »Obstaja toliko odličnih ozadij; Všeč mi je, ko mi stranke rečejo, da želijo ozadje v svojem domu. "
Knjižne police v slogu lestve so danes v modi za tiste, ki želijo shraniti zbirke brez razkošja vgrajenih po meri. Te vrste kosov so dolžne zaradi ikonične zasnove, ki je prvič nastopila v osemdesetih letih 20. stoletja Knjige Mac Gee avtorja legendarnega oblikovalca Philippeja Starcka. "Postopne dolžine jekla, prevlečenega z epoksidom, se mimogrede naslonijo na steno, da ustvarijo elegantno površino za prikaz ali shranjevanje," pravi Roberts o teh delih. "Čeprav je danes na trgu veliko polic v tem slogu, je Philippe Starck prvi."
Na drugem koncu oblikovalskega spektra se je v osemdesetih letih uveljavila tudi zbirka Parish-Hadley za pohištvo Baker. "Ta klasični posnetek na kavču Chippendale (na sliki zgoraj) izžareva z igrivo prefinjenostjo s pretirano roko, ukrivljeno nogo in hrbtom, ki se lahko zmoti," pravi Hildreth.
In tako kot mnogi danes okrasimo z zelenjem, so bila osemdeseta leta tudi rastlinsko obdobje, oblikovalka Marie Cloud iz Studio za oblikovanje Indigo Pruitt razlaga. "Sobne rastline so res postale priljubljen domači estetski element - zlasti umetne rastline," ugotavlja. "Še vedno se spomnim debelega prahu, ki bi se nabral na listih babičinih vogalnih dlani."
Če je bil dom, v katerem ste živeli v devetdesetih, bela kuhinja, zagotovo niste sami. Po besedah oblaka so "ljudje zahtevali, da bele omare polepšajo njihove kuhinje in dajo bolj omehčano in odprto privlačnost." Kot ugotavlja Ianno, je videz še danes. "Vsi se vedno vprašajo, ali bele omare gredo ven, ampak če sem iskren, so bili tam od devetdesetih let in so še vedno priljubljeni do danes."
Kaj bo postalo ikona v letih 2000 in 2010? Samo čas bo povedal. Ti kosi so zagotovo visoko postavili oblikovalsko palico, in če imate najljubšo povračilo ta seznam - ali nekaj, za kar menite, da bi moral biti na njem, a ga ni - delite z drugimi v komentarji!