Vsak element na tej strani je izbral urednik House Beautiful. Za nekatere izdelke, ki se jih odločite za nakup, lahko zaslužimo provizijo.
Muzej umetnosti Dallas je dom obsežne zbirke afriških mask. Navidezna razstava premišljeno govori o duhovni vrednosti mask in njihovi uporabi v verskih plesih in javnih predstavah:
»Podoba afriške maske se je prvič pojavila v osrednji Sahari pred tisočletji. Prebivalci kamene dobe so v Tassili-n-Ajjerju v Alžiriji pustili zapis o svoji prisotnosti v kamniti umetnosti, kjer so naslikali človeško figuro, katere velikost in značilnosti so pretirani. Številka se interpretira kot zamaskirana plesalka, ki nosi zavozlan kostum. S to preobleko se je plesalec spremenil v božanstvo ali duha. Ne glede na namen preobleke znanstveniki to sliko, ki je datirana od 8000 do 6000 let pred našim štetjem, navajajo kot prvi dokaz ene najpomembnejših afriških oblik umetnosti: mask. Izrezljane lesene maske so zelo razvita in trajna afriška oblika umetnosti, ki je cenjena zaradi svojih izraznih lastnosti. "
Okrašene in duhovno obdarjene, ni čudno, da so maske postale nosilec turistične umetnosti in izvažali artefakte iz vse vsebine. Toda ali je to etično?
Maske so še posebej zapleteno bojišče, da se sprijaznimo z dolgo zgodovino zahodnega pridobivanja takšnih predmetov za razstavljanje v muzejih in zasebnih zbirkah. Kot francoski predsednik Emmanuel Macron razglašena leta 2017, "Ne morem sprejeti, da je velik del kulturne dediščine iz več afriških držav v Franciji... Afriška dediščina ne more biti več ujetnica evropskih muzejev."
Macronu je počasi sledilo več raziskovalnih ustanov in javnih muzejev v ZDA in Evropi. V zadnjem času in javnoNizozemska inNemčija izjavili, da nameravajo ukradeno vrniti kolonialna relikvije iz različnih moralnih razlogov. Okoli večjih kulturnih ustanov je začelo pogovore v galerijah, dražbah in večerji tabele o etiki pridobivanja starin, zlasti tistih, ki so duhovne vrednosti, iz skupnosti, ki so ustvarile njim.
Na individualni ravni se etični popotniki in zbiralci umetnin sprašujejo: Ali obstaja način, kako odgovorno uprizoriti masko, izdelano v Afriki, kot okras? Ali je predatorsko kupiti staro masko med obiskom celine? Ali je problematično uporabiti svečane kose kot dekor v sodobnem domu? Ta zelo veljavna vprašanja so v središču etičnih razprav o uporabi verodostojnih mask zunaj kraja njihovega izvora.
Pomembno je pridobivanje virov pri tistih, ki delajo.
Judy Dinnerman iz galerije African Masks Plus v New Hopeju v Pensilvaniji pravi, da se »s kupci vedno pogovarja o namestitvi mask na stene njihovih domov namesto o ploščatih poslikavah ali grafikah. Maske so izrezljali umetniki in v mnogih primerih predstavljajo življenje. Maske so duhovne in stenam dodajo tridimenzionalno zasnovo. Maske imajo svoje življenje in dodajajo zanimanje, spletke, oblikovanje in poskrbijo, da se soba počuti toplo, zanimivo in vabljivo... Vsaka maska prinaša osebnost in razpoloženje, ki je dinamično in vznemirljivo. "
Dinnerman osebno potuje po obrtnike iz držav, kot so Gana, Togo, Benin, Slonokoščena obala, Kenija, Tanzanija, Ruanda, Južna Afrika, Bocvana in Zimbabve. V začetku prihodnjega leta se odpravi v Kongo, Kamerun, Mali in Nigerijo, kjer bo v svoji galeriji dodala več kot 1.000 kosov zbirk skulptur, mask in obrti. Pomembno je samo pridobivanje virov od tistih, ki delajo. To ne samo, da zbiralci odgovorno omogočajo ugotavljanje izvora kosa, ki so ga kupili, ampak tudi zagotavlja, da bodo tisti, ki so si prizadevali za njegovo neposredno prodajo, imeli koristi od nadaljnje prodaje. Konec koncev to etično vprašanje ne gre le za duhovni element mask, temveč tudi za ekonomijo Afriški umetniški trgi.
Mnogi popotniki kupujejo turistično umetnost, ki ponavlja videz originala. Te maske so ponavadi zgolj dekorativne in niso bile nikoli uporabljene na slovesnosti. Izkušen ustvarjalec mask in umetnik performansa Julio Leitão prepriča potencialne lastnike, da celo replike "služijo izobraževanju ljudi o tem, kdo smo. Nič jim ni treba pomeniti, če vam je všeč, kako se počutite v svoji hiši. Lahko so le dekorativni. " Leitão izvira iz Angole in ustvarja umetnost, ki jo navdihujejo njegovi pristni otroški spomini Luba maske, ki se uporablja v obrednih predstavah za zaščito in povezavo z duhovi prednikov. Danes so njegova stilizirana dela estetsko sodobna. Namenoma so zasnovani za dramatičen učinek in njegovih originalov ni mogoče zamenjati z nečim, kar bi lahko naleteli na tržnici v Akri ali Kigaliju. Kupci sodobnega dela zagotovo odpravijo etično napetost pri nakupu dela, ki trdi, da je verodostojen.
Leitão pravi, da mnogi spretni obrtniki takšne trditve trdijo kot tržno taktiko. Če mesece zakopate repliko ali jo zažgete s kisom, boste morda dobili popolnoma novo masko, ki bo videz in občutek starine. Kakor koli nenavadno je, vendar praksa zvišanja cene mnogim umetnikom, ki se borijo, pomaga zaslužiti dovolj denarja za prehrano svojih družin in nadaljevanje obrti. Zaradi omejenega zanimanja domačih kupcev so umetniki in obrtniki na celini zaradi prevelike odvisnosti od zelo nestanovitnega tujega turizma. Socialno-ekonomska neenakost ustvarja močna neravnovesja med potencialnim kupcem in prodajalcem. To neravnovesje lahko še bolj velja za tiste, ki se dejansko odločijo za prodajo družinskih dediščin so verodostojna.
»Ko govoriš o maskah, govoriš o vsem. To ni osamljena razprava. "
Na številnih turističnih trgih je pravzaprav precej težko naleteti na resnično verodostojno svečano masko. Namerno iskanje pravega bi zahtevalo precejšnjo spoštovanje do zgodovine umetnosti in nagnjenost k kulturni pismenosti. Kot pravi Leitão, "veliko teh stvari ni več v uporabi, ker je sodobna družba ubila tradicijo. Alternativa je torej, da [masko] postavimo nekam, kjer jih bomo lahko uporabili za izobraževanje naslednje generacije o vrednosti in ohranjanju lastnega in lastnega jaza identiteto. " V teh primerih lahko zbiratelji postanejo varuh razvijajoče se kulture, vendar je smiselno izprašati kakršen koli občutek paternalizma, ki pride s tem perspektiva.
Zaradi dolge zgodovine plenjenja in prilaščanja obrti in kulture iz Afrike je prodaja mask in posedovanje mask vedno kontroverzna. Le redki ljudje bi prodali tako pomemben predmet, če bi se lahko preživljali drugače. In če je namen nakupa verodostojnega dela dobiček pri nadaljnji prodaji, potem to nadaljuje krog kulturnega pridobivanja, ki ga celina preživlja stoletja.
»Kolonializem se še ni tako dolgo končal. Še vedno sem živ in živel sem pod kolonializmom, «spominja Leitão, rojen v portugalskem imperializmu. Šele leta 1975 so neodvisnost dobili Angola, Mozambik, Gvineja Bissau, Sao Tome in Principe in Zelenortski otoki. »Ko govoriš o maskah, v resnici govoriš o vsem. To ni osamljena razprava... Gre za sistem, "ponavlja Leitão.
Ko so maske in motivi, ki jih navdihujejo, pridobljeni in razstavljeni s spoštovanjem do ljudi, ki so jih ustvarili, so lahko resnično znak avtohtonim kulturam, iz katerih prihajajo. Percy Maimela, sodobni južnoafriški umetnik, v svojih risbah uporablja maske, ker meni, da jih predstavljajo Ubuntu, južnoafriška ideja, ki se ohlapno prevede v "človeštvo".
S pomočjo njegovega okvira sodobnim umetnikom in zbirateljem ni treba gledati na bogove, da bi izmerili vrednost svojega dela. Ko razmišljamo o etiki lastništva slovesne maske, je moralna nujnost, da kupci pregledajo človeško zgodovino in pretehtajo svoje namene v tem širšem kontekstu. "Ne glede na to, kje smo na svetu, je resnica, da smo del človeštva in verjamem, da na naše življenje vplivajo preteklost, sedanjost in prihodnost," pravi Maimela.
Ta nenehna loza se poigrava z njegovim lastnim delom: "Prišel sem si z masko s črtami prstnih odtisov, ki predstavljajo DNA, ki simbolizira našo zgodovino," pravi. "Aerodinamična oblika maske je simbol prihodnosti in osredotočenosti. Ta oblika naj bi tudi poudarila, da lahko človek ustvari svojo pot. " Za Maimelo maske služijo morali delujejo kot praktični opomnik, da je »naše življenje bolj pomembno kot sebično individualnost. Zato moramo vedeti, da bodo naša dejanja vedno vplivala na druge ljudi. "
Dolgotrajna institucionalna repatriacija neverjetno redkih in dragocenih del je zagotovo priznanje resnice za njegovimi besedami. Vendar je posamično lastništvo ceremonialnih in starinskih mask še vedno trdno v epicentru etičnih razprav o prilaščanju kulture v primerjavi s spoštovanjem.
Tako kot same maske je tudi ta razprava zgodovinska in trajna - njen pomen pa je pogosto bolj zapleten, kot bi lahko nakazal prvi pogled.
Sledite House Beautiful naprej Instagram.
Nafeesah Allen je neodvisna raziskovalka, ki se zanima za literaturo, spol in študije diaspore na svetovnem jugu. Leta 2019 je doktorirala v Prisilnih migracijah z Univerze Witwatersrand (Wits) v Johannesburgu v Južni Afriki. Ona vodi BlackHistoryBookshelf.com, spletno mesto s pregledom knjig, ki prikazuje globalne zgodovine črncev, organizirane po jeziku, temi in državi. Spremljajte jo na Twitterju ali Instagramu @theblaxpat.
To vsebino ustvari in vzdržuje tretja oseba in jo uvozi na to stran, da uporabnikom pomaga pri zagotavljanju svojih e-poštnih naslovov. Več informacij o tej in podobni vsebini boste morda našli na piano.io.