Vsak element na tej strani je izbral urednik House Beautiful. Za nekatere izdelke, ki se jih odločite za nakup, lahko zaslužimo provizijo.
Po Botticellijevem Portret mladeniča, ki drži okroglo koloprispela v Sotheby's in se prilagodila na stopnjo vlažnosti, je bila razpakirana iz zaboja, izvlečena iz okvirja in položena na mizo v znanstvenoraziskovalnem laboratoriju. Ko so me lahko obiskali, sem stal nad sliko, ki naj bi jo prodali več kot 80 milijonov dolarjev, preveč prestrašen, da bi sploh lahko dihal v njegovi bližini. Mladenič, upodobljen na panoju, je strmel vame.
Prej sem ga videl visi v Metropolitanskem muzeju umetnosti. Potem ko sem z njim zaprl oči čez mirno galerijo, sem začutil, kako me jekleni pogled spremlja po sobi in me kara kot varnostnika, ko sem se preblizu. Toda, ko sem ga srečal pri Sothebyju, njegovo obnašanje ni bilo videti tako nadmeno. Ko sem ga pogledala navzdol, sem občudovala njegove nežno mahane lase, njegove prodorne oči in njegov rahel nasmeh. Ko ga je zagledal od zgoraj, pogled ni odšel tako zelo prodorno. Zaradi neskončne množice izrazov, ki jih ponuja lepo oblikovan obraz mladeniča, je ta portret mojstrovina, za razliko od katerega koli drugega, ki je bil v zadnjih letih na dražbi.
Sandro Botticelli (rojen v Firencah leta 1444 ali 1445 kot Alessando di Mariano Filipepi) je bil eden najbolj znanih umetnikov italijanske renesanse. Medtem ko je danes znan po svojih mitoloških mojstrovinah, ki visijo v galeriji Uffizi v Firencah, in verskih freskah ki krasijo cerkve v toskanskem mestu, so ga kot portretista iskali nekateri najslavnejši Italijani njegovega dobe.
Njegovi portreti danes niso tako znani - le malo turistov romuje, da bi jih videlo, kot da bi stopili pred njegov Rojstvo Venere pri Uffiziju - toda to je predvsem zato, ker jih je preživelo tako malo. Obstaja le približno ducat umetnikovih portretov, skoraj vsi pa so v muzejskih zbirkah. (Ta v zadnjih dveh desetletjih visi v muzejih, najprej v Nacionalni galeriji v Washingtonu in nato v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku.) Ko se ta portret proda v času Sotheby'sa Dražba mojstrskih slik 28. januarja bi lahko bil zadnjič Botticellijev portret na voljo na umetniškem trgu - in skoraj zagotovo bo zadnja priložnost za lastništvo portreta tega kalibra.
Sotheby's
Nazadnje prodana leta 1982, ima ta slika dolgo poreklo in zgodovino, čeprav je identiteta njenega gospoda v zgodovini izgubljena. Plošča je bila naslikana med letoma 1480 in 1485, v preteklosti pa se je domnevalo, da bi lahko bila tema Giovanni di Pierfrancesco de ’Medici, bratranec Lorenza de’ Medici, ki je bil dejanski vladar Firenc do svoje smrti leta 1492. Znan kot Lorenzo Veličastni, je bil pomemben pokrovitelj Botticellija in številnih drugih umetnikov in učenjakov renesanse, vključno z Michelangelom in Leonardom da Vincijem. Tudi če upodobljeni mladenič ni Giovanni, lahko znanstveniki z gotovostjo trdijo, da je bil varuh član družine Medici ali nekdo iz njihovega ožjega kroga.
Identiteta varuha ostaja nedosegljiva, nekatere druge skrivnosti panela pa so nam razkrile z znanstveno analizo. S pomočjo rentgenskih in infrardečih reflektrogramov (IRR), posnetih s slike v našem laboratoriju, smo lahko videli, kako je umetnik pri delu na sliki prilagodil in razvil držo osebe. Kljub navidezni jasnosti in gotovosti vsake vrstice v Mladenič, ki drži okroglo kolo, slike IRR, ki smo jih posneli, kažejo strukturo vrezanih krogov in črt, ki so značilne za Botticellijevo metodo načrtovanja njegovih kompozicij. Razkrijejo tudi obsežne spodnje risbe, ki se v mnogih podrobnostih razlikujejo od končne slike, vključno s spremembami na sedeče lase, ki so se mu podaljšali do ramen, in prilagoditve njegovega ovratnika in gumbov tunika.
Sotheby's
Skrivnosti, značilne za vsako ploščo in platno, so tisto, zaradi česar so slike starega mojstra tako privlačne. Ena najpomembnejših podrobnosti slike je okroglo kolo, ki ga ima mladenič. Za razliko od podobnih simboličnih predmetov, ki so bili v času renesanse navadno naslikani v rokah tistih, ki so sedeli za portrete, je predmet, ki ga ima mladenič je originalno delo iz 14. stoletja, pripisano sinskemu slikarju Bartolommeu Bulgariniju, ki je bilo vstavljeno v ploščo, na kateri je to napisal Botticelli portret.
Sotheby's
Če je bila medalja originalna za portret, je gotovo razkrila nekaj simboličnega o varuhu - morda je s svetnikom delil ime ali pa je človeka v okroglem videl kot svojega zavetnika. Toda bolj mučna je ideja, da je predmet služil kot vanitas predmet, ki je predstavljal pretok časa in minljivost materialnega sveta. Na enak način, da so lobanje in starodavne ruševine, upodobljene na slikah, služile kot opomin tako na veličino antike kot na našo lastnost kratkotrajnost, ta medalja, ki je bila naslikana le stoletje prej, vendar pred prihodom renesanse in v povsem drugačnem slogu, lahko pomeni, kako hitro bi se lahko spremenilo naše dojemanje krhke mojstrovine in, kar je najpomembneje, časovnost tako varuha kot njegovega opazovalci.
Načini gledanja
$6.67
Pisanje o renesančnem portretiranju v njegovi temeljni knjigi Načini gledanja, je pojasnil likovni kritik John Berger, "Površinska verisimilnost oljnega slikarstva ponavadi naredi gledalec domneva, da je blizu katerega koli predmeta v ospredju slika. Če je predmet oseba, takšna bližina pomeni določeno intimnost. Toda naslikani javni portret mora vztrajati na formalni razdalji. Zaradi tega - in ne zaradi tehnične nezmožnosti slikarja - je povprečen portret tradicije videti tog in tog. Analogija je z osebki pod mikroskopom. Tam so v vsej svoji posebnosti in jih lahko preučujemo, nemogoče pa si je predstavljati, da bi nas obravnavali na podoben način. «
Vendar je nemogoče pogledati sedanji portret in ne predstavljajte si, da nas oseba obravnava. Ne samo, da se njegov pogled poigrava z našim, ampak tudi njegovo telo komunicira z našim. Zavajajoče preprosto ozadje se opira na izmišljene konstrukcije, da ustvari iluzijo tridimenzionalnosti, ki nas privabi v prostor, ki ga zaseda varuška in mladeničevi prsti ne sedijo samo v ospredju plošče, temveč prestopijo slikovno mejo in vstopijo v naše kraljestvo, spodbujajoč naše intimnost.
Mineva 550 let, odkar je Botticelli naslikal to mojstrovino, in mladenič je še vedno videti, kot da bi nas zlahka dosegel in se nas dotaknil. V arhitekturnem okviru za seboj je izoliran kot dragulj v škatli in naslikan v omejenem obsegu paleto barv, vendar skozi svoje podrobnosti razkrije veliko informacij o sebi portret. Njegova izbira preprostega črnega kostuma najvišje kakovosti nam pove, da se za prikaz svojega bogastva ni treba zanašati na dragulje, bogate tkanine ali razkošno ozadje. Namesto tega se opira na modro ozadje za seboj, da bi označil svoj status; njegovi sodobniki bi vedeli, da je ozadje pobarvano z dragocenim modrim pigmentom ultramarinom, ki je bil drag kot zlato.
V svoji razpravi iz leta 1435 O slikarstvu, je italijanski avtor Leon Battista Alberti medij proslavil zaradi njegove sposobnosti, da "mrtve po mnogih stoletjih skoraj zaživi." Nekaj slike se lahko kosajo s sposobnostjo tega dela, saj se ne samo, da se lahko skozi njegovo podobo tesno povežemo z mladim, ki je pred nami, lahko pa ga tudi poslušamo in se od njega učimo skozi podrobnosti na sami plošči, ki so bile stoletja skrite, vendar so prišle šele pred kratkim prižgati.
Od:Mesto in država ZDA
To vsebino ustvari in vzdržuje tretja oseba in jo uvozi na to stran, da uporabnikom pomaga pri zagotavljanju svojih e-poštnih naslovov. Več informacij o tej in podobni vsebini boste morda našli na piano.io.