"Notranjo opremo kot poklic je izumila Elsie de Wolfe," New Yorker enkrat razglašena. V začetku 19. stoletja je bil Wolfe prvi kreativec, ki je prejel provizijo za okrasitev doma, zaradi česar je bila tehnično prva profesionalna oblikovalka notranjosti - čeprav tega roka še ni bilo uporaba. Wolfe se je proslavila, da se je izogibala težkim, temnim, viktorijanskim notranjostim v korist lažjih in svetlejših shem. Leta 1905 so jo izkoristili za oblikovanje Colony Club, socialnega kluba za ženske v družbi in projekta, ki jo je izpostavil številnim newyorškim dobro pokroviteljem. Med njenimi bogatimi strankami so bili še člani družin Morgan, Frick in Vanderbilt ter vojvoda in vojvodinja Windsor.
Ruby Ross Wood
$8.99
Ko smo že pri Wolfeju, je dekorater napisal Hiša v dobrem okusu, priročnik o notranji opremi iz leta 1913 -spomoč drugega dekoraterja: Ruby Ross Wood, novinarke in Wolfejevega avtorja besed. Wood bi nato postala samostojna dekoraterka, v kateri bi se opremila kot Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor ter Ellen in Wolcott Blair. Wood je prek svojega podjetja, ustanovljenega v začetku dvajsetih let, in kratkotrajne newyorške oblikovalske prodajalne predstavil Američane inovativnim dizajnom Wiener Werkstätte in še vedno vseprisotnim videzom črno-belega Maroka preproge.
Dorothy "Sister" Parish, polovica ikonične Parish-Hadley, je morda najbolj znana po svojem delu v Kennedyjevi beli hiši, ki jo je dokončala skupaj s prvo damo Jacqueline Kennedy, za katero je že opremila mestno hišo v Georgetownu, medtem ko je JFK služboval v Kongres. Tako s samostojnim delom kot z zapuščino z Parish-Hadley je Parish popularizirala sproščen, vetričen slog, katerega paleta je poudarki (vrbovec, igla, črte), senzibilnost pa ostaja temelj določenega klasičnega ljubljenega sloga danes.
Potem ko je služil v drugi svetovni vojni, Hadley, rojen v Tennesseeju, je študiral oblikovanje v Parsonsu, zaposlil pa ga je McMillen, Inc., najstarejše oblikovalsko podjetje v mestu. Leta 1962 je mladi Hadley združil moči s kolegi McMillen alum Sister Parish in ustanovil Parish-Hadley, Associates, ki bi ostal ena 20. stoletja najbolj znanih oblikovalskih hiš in začeti kariero oblikovalcev, kot so Bunny Williams, Brian McCarthy in mnogi več. V svoji karieri je Hadley načrtoval domove za: Babe in Billa Paleyja, Al Gorea, Oscarja de la Renta, Diane Sawyer in Brooke Astor.
Ko smo že pri knjigah, pa Edith Wharton verjetno poznate po tem, da piše takšne klasike, kot je Doba nedolžnosti in Ethan Frome, pisatelj je bil tudi nadarjen - in samozavesten - oblikovalec. Wharton je opremila svoje posestvo Massachussetts, The Mount, in a Dvorec Newport, poimenovan Land's End, v skladu s strogimi standardi. Leta 1897 je skupaj z arhitektom Ogdenom Codmanom ml. Dekoracija hiš (splošno najavljen kot prva knjiga o notranjem oblikovanju), priročnik, na katerega se dekoraterji sklicujejo še danes.
Williams, rojen v Memphisu, je študiral na Los Angeles School of Art and Design in UCLA, preden je postal prvi licencirani arhitekt, ki je delal zahodno od Mississippija, in prvi afroameriški član Ameriškega inštituta Arhitekti. Williams je bil hollywoodski zvezdnik, seznam strank pa je vključeval Lucille Ball in Franka Sinatro. Poleg več kot 2000 zasebnih domov je zasnoval tudi številne izobraževalne, občinske in druge javne zgradbe (tukaj je na sliki pregledoval načrte za bolnišnico Saint Augustine Westview).
Williams je bil dobro seznanjen z rasnimi ovirami v svetu oblikovanja: pogosto je komentiral, da so bili njegovi projekti zasnovani za soseske ali zgradbe, kjer on sam ne bi bil dovolil živeti in se celo naučil risati upodobitve na glavo, da bi upošteval možnost, da njegove bele stranke ne bi želele sedeti zraven njega, da bi si ogledale delo.
Draper je utrl pot nekakšnemu drznemu, čudovitemu slogu, ki obstaja še danes. Rojena leta 1889, je leta 1925 ustanovila svoje podjetje, verjetno prvo podjetje za notranje oblikovanje. Čeprav je imela veliko zvestih strank, je njen podpis, pod vplivom regije, najbolj razstavljen v nekaterih najbolj znanih hotelih v državi, vključno z newyorškim Carlyle in Sherry-Netherland ter The Greenbrier v Zahodni Virginiji, tukaj na sliki (za kar je zaslužila najvišji honorar, ki je bil kdajkoli plačan dekoraterju, 4,2 milijona dolarjev). Zdaj Greenbrier pod ustvarjalnim vodstvom svoje varovanke Carleton Varney nekaj razstavlja Draperjevi podpisni elementi: drzne črtaste stene, črno-bela tla v šahovnici in seveda ona ikoničen Ozadje Brazilliance. Čeprav za Draperja ni bilo znano, da bi pri svojih projektih stiskala peni, bi se lahko držala tudi na področju proračunskega sloga: ves čas depresije je pisala kolumno, Vprašajte Dorothy Draper, kar je predlagalo poceni posodobitve okrasitve - na primer barvanje vhodnih vrat v sveži barvi.
Ljubeče imenovan "Princ iz Chintza" zaradi njegove pogoste uporabe cvetlični motiv, Buatta je dosegel nekakšen kultni status dekoraterja med maksimalisti, ki so oboževali njegovo nesramno uporabo kitk, trakov, vzorca in teksture - in njegovo strast do rumene barve. Za dokaz ne glejte dlje od leta 2019 prodaja njegovega posestva pri Sotheby'su, kjer designphiles in grandmilenials po vsem svetu je mrzlično licitiral za predmete, ki so nekoč krasili njegove domove. "Hiša bi morala rasti na enak način, kot raste umetnikova slika," je nekoč dejal Buatta. "Nekaj dab danes, nekaj več jutri, ostalo pa, ko te duh premakne."
Čeprav se ga pogosto spominjajo in opisujejo kot arhitekta, Le Corbusierjev celostni pogled na moderno zasnova je pomenila, da načrti, ki jih je ustvaril za domove, ne puščajo kvadratnih centimetrov, notranjosti ali zunanjosti za. Švicarsko-francoski ustvarjalec, rojen Charles-Édouard Jeanneret, je bil eden od očetov modernega in mednarodnega sloga in je pri svojem urbanističnem delu in individualno domovi (vključno z vilo Savoye, prikazana) je zagovarjal predvsem prepričanje v funkcijo in ustvarjal domove, ki so bili "stroji za življenje v njih", kot je izjavil leta 1927 manifest Vers Une Architecture (Proti arhitekturi). Le Corbusierjeve kosov pohištva ostajajo nekateri najbolj ikonični - in najbolj priljubljeni - modeli, ki se prodajajo danes.
Verjetno najslavnejši ameriški arhitekt v zgodovini, Frank Lloyd Wright, kot Le Corbusier, je zasnoval s celostnim pristopom, ki je domove določal do preprog in oblazinjenja. Wright je v svoji dolgi karieri eksperimentiral s številnimi slogi - od svoje pionirske šole v Prairie do svojih domov, na katere je vplival jugozahod, - vendar je v njem potekalo nekaj niti. Med njimi je najbolj opazno globoko spoštovanje narave in vpliv narave v materialih Wright in kontekst, v katerem se njegove zgradbe prilegajo njihovim krajinam (za to ni boljšega primera kot Padajoča voda) in sklicevanja na japonsko kulturo v paleti in občutljivosti. Wright je dal prednost organskemu oblikovanju in fini izdelavi.
Glede na njegov slog, ki je večji od življenjskega, ne bi smelo biti presenečenje, da je Duquette svojo kariero začel kot dekorater scenografije. Diplomiral na gledališki šoli Yale, je Duquette ustvaril fantastične kostume in kulise za filme od tridesetih do šestdesetih let. Kot navdušen popotnik je bil znan po tem, da je vključeval tako teme, ki so jih navdihnile oddaljene kraje kot tudi predmete, ki so jih pripeljali iz tujine. Duquette je imel v lasti veliko domov, toda mojstrovina je Dawnridge, posestvo v Los Angelesu, kjer je preživel večino svojega časa in je danes vzdržuje njegov varovanec Hutton Wilkinson.
"Cottagecore", novonastala fascinacija z vsemi stvarmi podeželskega sloga, lahko seže vse do Nancy Lancaster, ameriške družabnice, ki je postala britanska okusnica. Ko se je Lancaster, rojena Nancy Keene Perkins, poročila z Ronaldom Treeom, se je par preselil v Kelmarsh Hall, kjer je Lancaster lotil prenove s pomočjo Sybil Colefax, ustanoviteljice britanske oblikovalske hiše Colefax & Fowler z Johnom Fowler. Za svoj okus si je prislužila priznanja in leta 1944 ji je Colefax prodal podjetje, kjer je skupaj s Fowlerjem prevzela kreativni nadzor. Leta 1954 sta Lancaster in njen tretji mož Claude Lancaster kupila Haseley Court, ki jo je opremila na način, ki ponazarja definicijo sproščenega angleškega podeželskega sloga, ki ostaja še danes.
Baldwin je kariero začel pri Ruby Ross Wood. Ko je umrla, je prevzel njeno podjetje - in nadaljeval tradicijo okraševanja (in drgnjenja komolcev) za ameriške družabnike in kreativce. Slavno se je udeležil črno-bele žoge Trumana Capoteja v hotelu Plaza, med njegovimi strankami pa je bil tudi Cole Porter, Bunny in Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe in Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo in Diana Vreeland. Za Vreeland, slavni Vogue urednik, Baldwin je ustvaril tisto, kar bi lahko bila njegova najbolj ikonična in najcenejša notranjost: dnevna soba, popolnoma obdana z rdečo tkanino, opremljena z usklajenim različnim pohištvom in poudarki. "Želim, da je moje stanovanje videti kot vrt," je slavno dejal Vreeland - "vrt v peklu!"
Preden je postal dekorater, je bil William Haines uspešen igralec, ki je delal za MGM in Columbia Pictures. Toda, ko se je soočil z možnostjo, da bi zanikal, da je gej ali prenehal poslovati, je leta 1935 zapustil Hollywood in ustanovil oblikovalski studio, kjer je nadaljeval z ustvarjanjem notranjosti in pohištva za mnoge svoje nekdanje kolege - med njimi Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard in Marion Davies - in druge dobro podprte stranke (vključno z Betsy Bloomingdale, katere dom je prikazan, ter Ronaldom in Nancy Reagan).
Če ste mislili, da so popolnoma bele notranjosti nedavni trend Instagrama, vam predstavimo Syrie Maugham. Britanska dekoraterka se je v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja proslavila po svojih enobarvnih sobah, ki so bile močan odmik od težjih slogov iz začetka 20. stoletja, zlasti v Angliji. Do leta 1930 je Maugham razširil svoj londonski oblikovalski studio, da je odprl pisarne v Chicagu in New Yorku - in s širitvijo je prišel uvedba njenega sloga podpisa v države, kjer so bile med njenimi strankami Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley in Zajček Mellon. Maugham je kasneje v tridesetih letih opustila povsem bel videz, vendar ostaja slog, po katerem je najbolj znana.
Čeprav je postal znan po svojih barvitih sobah, je David Hicks začel nekaj veliko oblikovati manjši: Njegova prva zaposlitev po britanski vojski je bila risanje žitnih škatel za oglaševanje agencija. Kmalu zatem je začel oblikovati restavracije po Londonu in nato zasebne domove. Do osemdesetih let je delal v petnajstih državah. Hicks je bil znan po svoji bujni uporabi barv in vzorcev - številni njegovi tekstilni izdelki in preproge so še vedno ljubljeni od maksimalistov. "Moj največji prispevek," je zapisal v David Hicks o življenju - z okusom, "je bil pokazati ljudem, kako uporabljati drzne mešanice barv, kako uporabljati preproge z vzorci, kako osvetliti prostore in kako mešati staro z novim."
Candace Wheeler, rojena v gorah Catskill v New Yorku, je bila prvakinja v oblikovanju in obrti. Leta 1877, preden je notranje oblikovanje kot poklic resnično obstajalo, je ustanovila Društvo za dekorativno umetnost v New Yorku, s ciljem spodbuditi ženske, da se podpirajo z dekorativno umetnostjo in ročno delo. Naslednje leto je ustanovila newyorško borzo za žensko delo, ki je ženskam zagotovila infrastrukturo za prodajo svojih ustvarjalnih del. Leta 1879 je združila moči z Louisom Comfort Tiffany, da bi ustanovila dekoracijsko podjetje Tiffany & Wheeler, ki je zasnoval tako pomembne newyorške prostore, kot sta Union League Club in Veteranska soba na Orožarna. Wheeler je oblikovala tudi vrsto tekstilij prek Associated Artists, podjetja za tkanine, ki ga je ustanovila leta 1883. Leta 1920 je napisala priročnik za oblikovanje Načela oblikovanja.
Jean-Michel Frank je svet učil, da preprosto ni nujno, da pomeni minimalno. Francoskega oblikovalca napovedujejo zaradi njegovega poenostavljenega, okrašenega sloga, a poglejte od blizu in vidite, da je vse v globini - oblikovalec je dal tiha materialnost nad svetlo barvo ali glasno okrasje, oblikovanje stolov iz ravnih oblog iz voljnega usnja ali miz iz šagrena (kot je ta, na sliki). Leta 1935 je odprl pariško trgovino, ki je strankam predstavila stranko - kmalu zatem je opremil domove v svoji rodni Franciji in v tujini. Bil je znan po sodelovanju z umetniki in po natančni pozornosti do detajlov vsakega dela v notranjosti.
Po študiju na bostonski šoli za likovno umetnost in na novi šoli za oblikovanje je Harold Curtis Brown delal za kiparja Lorenza Harrisa v Parizu, preden se je naselil v New Yorku. Tam je ustvaril domiselno notranjost nekaterih najbolj znanih krajev renesanse Harlem, vključno z bombažnim klubom, kjer je zidove pokrival z živahnimi freskami. Opremil je tudi notranjost hotela Navarro na Manhattnu.
Mogoče ni oblikovalca, ki bi bil tesneje povezan z ameriško zgodovino kot Mark Hampton. Na začetku svoje kariere je Hampton delal za Davida Hicksa, Sister Parish in Eleanor Stockstrom McMillen Brown, preden je leta 1976 odprl lastno podjetje. Notranjost je oblikoval za najmanj tri ameriške predsednike, pa tudi Brooke Astor in Estée Lauder. Na Hamptona so vplivali angleški podeželski slog in klasična notranjost, vendar se njegove sobe počutijo povsem ameriško - in so vedno odražale osebni slog njihovih prebivalcev. Danes je njegova hči, Alexa Hampton, nadaljuje svojo firmo.
Če veste, da so preproge z leopardovimi vzorci glavna oblika, se vam za to zahvaljuje Madeleine Castaing. Francoski trgovec s starinami in dekorater je bil znan po nanosu razkošnih vzorcev in okrašenih okraskov. Bila je tudi navdušena umetniška pokroviteljica in je podpirala Chaima Soutineja in Amedea Modiglianija, ki sta oba slikala njene portrete. Čeprav je Castaing umrla leta 1992, Brunschwig & Fils še vedno distribuira nekatere od njenih najbolj znanih vzorcev.
"Ga. Brown je bila odlična viktorijanska dama z neverjetnim okusom, vendar je imela jasno, močan pogled, "je povedal Mark Hampton. New York Times njegovega nekdanjega šefa po njeni smrti pri 100 letih. Brown je ustanovil McMillen leta 1924 po študiju na Parsonsu in v tajniški šoli - podjetje je v nadaljevanju postalo eno najbolj znanih v državi, dokončanje notranjosti za Babea in Billa Paleyja, Henryja Forda in bolj odmevne stranke ter osebne prostore za Johnson White Hiša. Leta 1952 je francoska vlada Browna imenovala za kavalirja legije d'Honneur.
Če poznate Le Corbusierja, bi morali poznati Charlotte Perriand, ki je sodelovala z oblikovalsko legendo in njegovim bratrancem Pierrom Jeanneretom pri mnogih njihovih najbolj znanih modelih. Ko se je Perriand prvič prijavil za delo v ateljeju Le Corbusier, jo je slavno odpustil z besedami "tukaj ne vezemo blazin." Ironično je, da bi bil Perriand še naprej gonilna sila najbolj znanih del studia v arhitekturi, notranjosti in pohištvu oblikovanje. Perriand je bil navdušen nad ustvarjanjem funkcionalnih prostorov in gledanjem na to funkcijo kot na umetnost samo po sebi. Njeno delo še naprej pridobiva prepoznavnost, na primer na razstavi na sliki plažne hiše, ki jo je pred nekaj leti zasnoval Louis Vuitton v Design Miami.
"Zdi se mi, da sem razvil svoj lasten slog, ki je tako klasičen in minimalen kot trideseta odraža, "je o svojem pogledu, ki ga je močno navdihnila senzibilnost Jean-Michela, dejal Angelo Donghia Frank. Čeprav je živel manj minimalno v svojem domu (prikazano), se je Donghia odlikoval pri ustvarjanju prostorov z dotiki prefinjenega razkošja za stranke, kot je Ralph Lauren, Halston in še več. Bil je tudi pionir pri oblikovanju množičnega trga: v šestdesetih letih je ustanovil & ViceVersa, razstavni salon, ki bo kasneje postal Donghia Textiles in bi do njegove smrti leta 1985 obsegal tkanine, pohištvo, notranjo opremo in dodatki.
Čeprav je bila Norma Sklarek strogo arhitektka, je imela vlogo v stavbi, ki jo mnogi oblikovalci poznajo in jo pogosto obiskujejo: Pacific Design Center, ki jo je ustvarila skupaj s Césarjem Pellijem. Sklarek je bila prva temnopolta ženska, ki je postala pooblaščeni arhitekt tako v New Yorku kot v Kaliforniji, in prva, ki je imela lastno prakso.