Joy Moyler navaja multihifenat B. Smith, ki je umrl ravno prejšnji teden, kot navdih. "Bila je vodilna pot, voditeljica in vizionarka na življenjskem prizorišču," pravi Moylerjeva. "Avtor, TV voditelj, restavrator, model in še veliko več. Bila je ena prvih temnopoltih žensk, ki so na domačem prizorišču izdelkov prejele licenčne ponudbe in bo za vedno ostala trendseterka, ikona in ambasadorka industrije življenjskega sloga. "
"Vedno me navdihujejo dela umetnikov, kot sta Jacob Lawrence in Faith Ringgold," pravi Byron Risdon. "Imajo neverjetno sposobnost, da pripovedujejo zgodbo skozi barvne in vzorčne plasti, kar si prizadevam pri vsakem projektu." Lawrence, prikazal, izumil slog, ki ga je imenoval "dinamični kubizem", ki je v dela, ki so upodabljali afroameriške, vključeval drzne barve in grafične oblike življenje.
Ringgold je medtem začela svojo kariero v 50. letih prejšnjega stoletja s slikami, od katerih so se mnoge spoprijele z zapletenostmi dirke in razreda v Ameriki, preden se je prelevila v prešite odeje.
"Kot domači Angeleno je Paul Revere Williams, arhitekt z zvezdami iz Los Anglesa, že dolgo eden najbolj navdihujočih ustvarjalcev," pravi Everick Brown. Willaims je zasnoval približno 2000 rezidenc na območju Los Angelesa (za stranke, vključno z Frank Sinatro in Lucille Ball), kot pa tudi javne prostore, kot so sodišče okrožja Los Angeles, hollywoodska YMCA in Arrowhead Springs Resort & Spa (rojstni kraj Ironični tisk Dorothy Draper, Brazilija). "Ne samo, da me je Williamsova ustvarjalnost in vsestranskost razžalostila, ampak njegova trdoživost za obstoj me je navdihnila celo življenje," pravi Brown. "
Keita Turner podobno se zgleduje po Williamsu. "Njegova pionirska in plodna kariera je vplivala na mene, pa tudi na številne barvne oblikovalce, da sem si prizadeval zgodovinsko sistemske meje ali omejitve, katerih namen je preprečiti naš napredek v tej družbi, "je dejala pravi. "Williams je citirano rekel:" Če dovolim dejstvu, da sem črnec, da preverim svojo voljo, bom neizogibno oblikoval navado, da bom poražen. "
Zunaj sveta oblikovanja Turner navaja legendarnega pevca in pianista Nat Kinga Cola. "Zakaj? Ker je vse o njem utelešalo brezčasno eleganco, subtilno milost in prelomni pogum, "pravi. "Bil je naravni talent in uspešen kljub ogromnim izzivom, s katerimi se je spopadel v svojem času. Preprosto povedano, Nat King Cole je vzdržljiv, ikoničen in, kar je primerno, nepozaben. "
Sheila Bridges kot navdih navaja življenje in delo produkcijskega oblikovalca Wynn Thomas. Dolgoletni sodelavec Spike Leeja in član Akademije za filmsko umetnost in znanost Thomas je zasnoval komplete za več deset filmov, vključno z Čudovit um, Pepelka, in Skrite številke, katerih srednji vek so predstavljene Nasine pisarne. "Je prvi afroameriški oblikovalec produkcije, ki je postal član Ceha umetniških direktorjev v Ljubljani Los Angeles in on je prvi Afroameričan, ki je bil nominiran za nagrado Cehov umetniškega direktorja, "pravi Mostovi. "Z njegovim delom sem se najprej seznanil v članku v Metropolitanski dom ko sem bil v šoli oblikovanja. Članek sem izrezala in ga shranila skoraj 20 let. Končno sem ga imel priložnost spoznati pred nekaj leti in navdušen sem ugotovil, da je tudi on iz Filadelfije in je bil seznanjen tudi z mojim delom!"
Za oblikovalca Raymana Boozerja iz Apartma48, Diana Ross kraljuje vrhovno. "Diana Ross je odraščala kot eden mojih premiernih vzornikov," pravi oblikovalka. "Videti, da ji uspeva na številnih področjih, predvsem pa njena zvezda v filmu Mahagoni, naučil me je, da vas lahko predanost in strast dvigneta kamor koli. Bila je moja prva modna muza in me navdihnila za potovanje po svetu. "
"Navdušujejo me številni ustvarjalci Črnega, vendar me je življenje in delo Lois Mailou Jones navdihnilo za zasnovo tekstilnih površin," pravi Malene Barnett, oblikovalec in ustanovitelj Črni umetniki in oblikovalci. "Bila je prva črnka, za katero sem izvedela, ki je delala kot samostojni oblikovalec tekstilnih površin. Pozneje se je odpovedala oblikovanju, da bi se ukvarjala z likovno umetnostjo in njene svetle krepke slike so odražale črno kulturo. Njeno delo mi je dalo dovoljenje, da se osredotočim na ustvarjanje umetnosti, ki pripoveduje izkušnje Črnih ljudi v celotni diaspori. "
Kot prvo žensko, ki je postala zvezni arhitekt v zvezni državi New York, Norma Merrick Sklarek pogosto imenujejo "Rosa parki arhitekture". Delala je za New York Oddelek za javna dela in slavno podjetje Skidmore, Owings & Merrill in sta pogosto sodelovala tudi z argentinskim arhitektom Césarjem Pellijem, kot na Pacific Design Center, prikazano. "Kot prva temnopolta ženska, ki je v času, ko so ženske in ljudje, postala licenčna arhitektka v ZDA barva se je morala boriti, da je bila prepoznana, Norma je postala najboljša v svoji obrti, "pravi Sheryl McLean iz McLean in Tircuit. "Imel sem srečo, da sem se pod njenim vodstvom interniral v svojih prejšnjih letih arhitekture. Naučil sem se, da je vztrajnost, predanost in odličnost izhodišče za ustvarjanje lepih prostorov. "
"Zame je moda univerzalna, tako kot hrana in likovna umetnost, pomeni ustvarjanje nešteto novih idej v kreativnih medijih," pravi oblikovalec Erin Shakoor. Shakoor je navdih našel v delu nigerijskega modnega oblikovalca Duro Olowu, ki je znan po svoji drzni uporabi barve in vzorca. "Zaljubljen! Ta človek je Resnica, "pravi. "Inovativen, drzen in z mislimi spodbuden način, kako oživi svojo obrt. Mnogi ga zdaj posnemajo, toda Duro je v mojih očeh pravi sledilnik. "
Daphne McWilliams je nekdanja otroška zvezdniška producentka delala na takih filmih kot Suženjstvo z drugim imenom, The Wiz, in dokumentarec Spike Lee 4 Deklice kot tudi glasbeni video posnetki, ki so jim všeč The Notorious B.I.G. in kraljica Latifa.
"Dafninino delo je neverjetno in navdihujoče," pravi Marie Burgos. "V filmih prikazuje črne zgodbe. Občudujem njeno vztrajnost, da pokaže svet in se v svojih filmskih ustvarjalnih delih zavzema za pravičnost in ljubezen. Kot oblikovalec je potrebna enaka moč karakterja, ko strankam pomagam pripovedovati svoje zgodbe notranjost, kar ima za posledico prostor, ki bo vplival na njihovo življenje, druge pa navdihnil z barvno paleto in slike. "
"Roke navzdol zame se mi zdijo Elizabeth Catlett neverjetno navdihujoče," pravi oblikovalka Penny Francis iz Eclectic Home. "Elizabeth Catlett je bila grafična umetnica in cenjena kiparka, kar najbolje poznajo svoje upodobitve afroameriške izkušnje. Pogosto se je osredotočala na žensko izkušnjo in svojo umetnost uporabljala zagovornik sprememb. Njena dela, vključno z ženskami, so bila močna in ženstvena. "Prikazana je Catlett, skrajno levo, z enim od svojih portretov na prireditvi, ki jo je počastila z nagrado NAACP Key of Life.
13Breegan JAne: Arthur L. Reese
Arthur L. ga je poimenoval 'čarovnik iz Benetk'. Reese je prišel v Kalifornijo iz New Orleansa leta 1905, saj ga je z besedo opata Kinneyja "Benetke Amerike" zvabila. Reese bi nadaljeval sodelovanje s Kinney in pustil neizbrisen pečat v Los Angelesu.
"Čarovnik" je okrasil mesto Benetke, oblikoval gondole za Beneške kanale in bil glavni dekorater podjetja Abbot Kinney, "pravi oblikovalec iz Los Angelesa Breegan Jane. "Njegova strast do uspeha v življenju ga je pripeljala do prijateljskih poslovnih odnosov z opatom Kinneyjem in prek družabnih klubov in prireditev združila beneško skupnost. Benetke so v avgustu 1935 izvedle prvi letni festival Mardi Gras. Tridnevni dogodek, na katerem so bile parade, kostumi, tekmovanja in zabava, je bil modeliran po dogodku v New Orleansu. Popoldanska parada je predstavila ploveče in kostumirane veselice, ki so se nosile ogromno omet pariških glav tklobuki so bili izdelani v studiu Arthurja Reeseja. "
Na oblikovalca Lorna Gross, Debbie Allen je že dolgo več kot zabaven obraz, ki ga je mogoče gledati v takšnih uspešnicah Slava inGrey's Anatomy. "Dolgo sem oboževalka Debbie Allen, nadvse talentirane ženske, zaradi katere so se vsi postavili in bodite pozorni, ko je prejela dolgoletno vlogo koreografinje za oskarja, "pravi Gross. "Zame, gospa Allen, predstavlja, kako biti neupravičeno močna ženska in še vedno zvesta svoji umetnosti." Poleg številnih igralskih vlog in koreografskega dela je Allen opravljal funkcijo predsednikovega odbora za umetnost in humanistiko.
Sanchez, pisatelj, profesor in aktivist, je že zgodaj vplival na oblikovalca Bailey Li. "V Sanchezovo poezijo so me prvič spoznali že v osnovni šoli," pravi oblikovalec. "V času, ko je bila moja teta Marija na faksu, sem pogosto posegal po njenih policah. Vedno so me zanimali naslovi knjig, ki jih je prinašala domov vsak semester. Začel se je nov semester, ki je preganjal njeno polico
videl sem Bluesova knjiga za modro črno čarobno žensko in Ljudje smo BaddDDD avtorice Sonia Sanchez. Bil sem omamljen; Običajno so knjige moje tete o psihologiji, biologiji, zgodovini itd.
Ženska na ovitku teh knjig je bila videti kot jaz in kmalu sem ugotovila, da deli perspektivo, za katero nisem vedela, da je ne potrebujem, niti nisem vedela, da obstaja. Sonia Sanchez je bila ena izmed mnogih neverjetnih črnih ustvarjalk, ki me je naučila, da je črnka lepa, inteligentna in kar je zame pomembno, močan in nadarjen - dovolj, da smo umetniki, podjetniki, pisatelji in matere, žene, politiki in aktivisti. Ko sem končno šel na fakulteto, sem potoval iz kampusa v kampus, da bi slišal Sancheza govoriti in izvajati govorjeno besedo. Sposobnost izražanja sebe z duševne ravni je bila zame prava umetnost. Moji dizajni in moji zidovi po meri so moja poezija. "
