V teh dneh so pavi povsod, njihova perjasta perja in dekadentna lepota, ki navdihujejo dekorativne imitacije, tako abstraktne kot dobesedne. Vendar to ni nedavni trend. Pavi so že tisočletja priljubljeni okrasni motiv. Oglejmo si nekaj posnetkov pava v zgodovini oblikovanja.
Pavi so že od antičnih časov simbol bogastva, lepote in ponovnega rojstva - in simbol nevarnega ponosa. Njihove podobe je bilo mogoče najti v zgodnjekrščanski grobni umetnosti in so bili najljubši motiv v starem Rimu in Bizancu (slika 2). V Indiji, od koder izvirajo pavi, so bili simbol avtorskih pravic. Indijski vladarji bi jim služabnike navijali s pavinskim perjem, na tem transparentu o zmagi iz 15. stoletja iz Gujarata pa lahko vidite pave (slika 3). List z osmanskega albuma iz 17. stoletja (slika 4) je spomin na turškega sultana; kaligrafski paean mu v dekorativni arabski pisavi sledi notranje črte pavjinega repa. Podobe pava in pava so se v zahodnoevropskem oblikovanju pojavile tudi v tem času, kot na angleškem tureenu in prekrivale z motivom pava peresa iz 18. stoletja (slika 5).
Toda konec 1800-ih je pavlov postal še posebej priljubljen v zahodni vizualni kulturi. Oblikovalci, kot je William Morris, so iskali druge kulture in starosti za model predindustrijskega proizvodnega sistema, ki temelji na obrti, kjer bi lahko delavci našli svoje dostojanstvo in veselje v svojih prizadevanjih. Morris je našo ptico uporabljal v svojih zavesah "Paunovi in zmaji" iz leta 1878 (slika 6) delno zaradi priljubljenosti pavi v srednjem veku kot simbol Kristusovega vstajenja, deloma tudi zaradi resonance s Islamsko oblikovanje. Morris je pred kratkim obiskal prodajalno v Londonu, ki jo je označil za "vso vermilija in zlato ter ultramarin, zelo lepo in... tako kot bi šel v Arabske noči."
Približno v istem času je skupina angleških umetnikov in oblikovalcev postala znana kot Estetika. Njihov kredo je bil "umetnost za umetnost", njihov cilj pa je bil ustvariti in izkusiti lepotna in prijetna dela. Tako kot Morris je bila tudi ta skupina pogosto navdihnjena z oblikovanjem drugih kultur, zlasti Japonske in islamskega sveta. Razumljivo, pava, bitje, opredeljeno z lepoto, je bil eden od prevladujočih simbolov gibanja. (Drugi glavni simbol je bila sončnica, ki obrne obraz, da sledi soncu, še ena primerna metafora te skupine, ki išče zadovoljstvo.)
James McNeill Whistler je bil eden glavnih umetnikov estetike, njegova soba z pavom (slika 7) pa je arhetipska estetska notranjost in je odlična zgodba: Ladjarski magnat, Frederick Leyland, je Whistlerja prosil, naj opravi manjše stike v svoji londonski jedilnici, nato pa zapustil mesto. Medtem je Whistler ustvaril to razkošno notranjost, slikajoč čez drago usnje na stenah z modro barvo in ogromnimi količinami srebra in zlatih listov. (Tudi v Leylandovi hiši je zabaval prijatelje in celo imel afero z ženo). Ko je Leyland dobil račun, ga je razumljivo omamil in zavrnil plačilo za to ekstravagantno delo, ki ga ni naročil. Končno je zakašljal polovico zneska, ki ga je zahteval Whistler. V maščevanje se je Whistler prikradel nazaj v svojo hišo in poslikal zadnjo ploščo dveh pav. Poimenoval ga je "Umetnost in denar; ali Zgodba o sobi "in je upodobil enega izmed pav z razgibano majico, kakršno je Leyland vedno nosil, in s srebrnimi kovanci, ki so se razlile iz njegovih prsi.
Pav se je nadaljeval kot najljubši motiv v dobi moderne umetnosti. Walter Crane je leta 1906 ustvaril Pavino jed v slogu, ki je povezan z islamsko in indijsko tradicijo (slika 8), medtem ko je Louis Udobnost Tiffany je uporabila starodavne sirijske tehnike izdelave stekla, da je v 1890-ih ustvarila iridescenco njegove pavnove vaze (slika 9). Ilustrator Aubrey Beardsley je v svojih ilustracijah iz leta 1894 za igranje Oscarja Wilda uporabil pavo kot motiv, Salomé (slika 10), ki poudarja dekadentni vidik čudovite lepote ptice. Londonska veleblagovnica Liberty's, ki se je zavzemala za estetski slog, je leta 1887 izdelala tkanino za pavžno perje (slika 11), ki je bila ponovno uvedena leta 1975 in je še danes priljubljena.
Pavi ostajajo priljubljen motiv še danes, morda zato, ker so lahko lepi kot grafična podoba in kot predstavitev narave. Ljubimo Dwell StudioOdeja iz pavnovega odeje, s čudovitim vzorcem pava iz modrega ognjiča (slika 12). Če imate nagnjenost za pavove slive, lahko pospravite to posteljno garnituro v sobo z preprogo Matthewa Williamsona za Podjetje Rug (slika 1). Lahko pa posnemate Anna Sui in se izognete umetniški interpretaciji v prid resnični stvari - na svojem plašču ima čudovit pavšalni pav (slika 13).
Slike: 1 Matthew Williamson, Pavna odeja za preprogo podjetja; 2 Rimski ali bizantinski, mozaik s pavom in rožami, 3.-4. Metropolitanski muzej umetnosti, New York; 3 Znak zmage, Gujarat, Indija, 1447. Gouache, črnilo in zlato na bombažu. Muzej Viktorije in Alberta, London; 4 List otomanskega albuma, Turčija, ca. 1600-1650. Črnilo, barve in zlato na papirju. Metropolitanski muzej umetnosti, New York; 5 Tovarna porcelana Chelsea, Tureen, pokrov in stojalo, Anglija, ca. 1765-70. Muzej Viktorije in Alberta, London; 6 William Morris, Pavove in Zmajeve zavese, London, 1878. Volnena volnena keper iz ročne vrve, pletena z obrezki. Muzej Viktorije in Alberta, London; 7 James McNeill Whistler, Harmonija v modrem in zlatem: The Peacock Room, London, 1876–77. Oljna barva in kovinski listi na usnju, platnu in lesu. Freer Gallery of Art na Smithsonian Institute, Washington, DC; 8 Walter Crane, Pavnova jed, Anglija, 1906. Lončene posode in svetleče barve. Muzej Viktorije in Alberta, London; 9 Louis Comfort Tiffany, Pavnova vaza, New York, 1893–96. Favrile steklo. Metropolitanski muzej umetnosti, New York; 10 Aubrey Beardsley, "Peacock krilo", od Salomé, 1894. Via Viktorijanski splet; 11 Arthur Silver, tkanina za pohištvo iz Londona iz Liberte, bombaž z valjčki, 1887. Muzej Viktorije in Alberta, London; 12Dwell Studio, Pavlova posteljnina, slika via Christiane Lemieux/Dwell; 13 Dnevna soba Ane Sui, ki jo je fotografiral Eric Boman Elle Decor.
