Pred nekaj leti sem preživel vikend v Palm Springsu. Teden modernizma je bil začetek tedna in odpeljala sem se na arhitekturno turo, ki je izpostavila najbolj znane moderne zasnove sredi stoletja. Mnogi sedanji lastniki so svoje hiše skoraj v celoti opremili s pohištvom in dodatki.
Zame bi viktorijanski, napolnjeni samo s starinami primerni starinam, oddajali resno staromodno vibracijo, toda te Doma Palm Springs so se počutile sveže in popolnoma v sozvočju s sodobnim življenjem, čeprav so se potiskale pol stoletja znamka.
Moderna sredina stoletja ali MCM, kot jo poimenujejo skrajno, je v današnjih notranjostih vseprisotna. Morda se bo nekoč zdelo tako staromodno kot polnopravna Victoriana. Nekaj starejših obiskovalcev moje hiše je v resnici komentiralo moje "retro" stole Saarinen z originalno oblazinjenjem Knoll. V njihovih glavah so bili elegantni stoli videti kot funky relikvije. V dobesednem smislu so retro, a se tudi počutijo brezčasne. Mogoče je tako tudi pri vsem dobrem dizajnu.
Dejstvo, da je še vedno neverjetno povpraševanje po vintage in licenčnih različicah ikoničnih modelov MCM - in tega ne celo začnite z vsemi ovirami, vroča tema tukaj na AT-ju - govori mi, da tega poglavja ameriškega sloga ne bo nikoli več kmalu.
"Modernizem ni slog, ampak odnos," je zatrdil Marcel Breuer, član nemške šole Bauhaus in ustvarjalec slavnega stola Wassily. Breuer je bil zgodnji pristaš modernizma, ki se je pojavil v poznem 19. stoletju kot široko kulturno gibanje, ki sega v umetnost, literaturo, arhitekturo, glasbo in filozofijo.
Modernizem je bil v svojem bistvu zavračanje tradicije - pravi objem koraka naprej. Tehnologija je stvari hitro spreminjala. Težko si je predstavljati, kaj so ljudje čutili, ko so prvič doživeli slike Picassa, glasba Stravinskega ali literatura Jamesa Joycea, da ne omenjam visokega nebotičnika v velikem mesto.
V Evropi je über-racionalna šola Bauhaus, ki jo je leta 1919 ustanovil Walter Gropius in v katero sta spadala Le Corbusier in Mies van der Rohe, poudarjala funkcionalnost nad nepremišljenostjo. Mednarodni stil, oblikovan s strani Bauhausa, se je zavzel za beton, jeklo in steklo, odprte načrte in geometrijsko natančne oblike. Privrženci so verjeli, da se tehnologija in množična proizvodnja nista nujno v nasprotju z umetnostjo, in zagovarjala je utopijsko vizijo, da je vsakdanje urbano življenje mogoče zasnovati z oblikovanjem.
Frank Lloyd Wright velja za očeta ameriške modernistične arhitekture. Tako kot Bauhaus je menil, da morata biti oblika in delovanje skladni, čeprav sta njegova krivulja in njegova uporaba ljubezen do lesarstva odraža njegovo priznano antipatijo do togega in neosebnega Internacionala slog. Wright je menil, da lahko dober dizajn okrepi stike ljudi z okolico, zlasti z naravo. Njegove organske zasnove so se zlile v njihove pokrajine - naravne ali mestne - in bi močno vplivale na prihodnje generacije.
Modernisti sredi stoletja so postavili temelje z vrhunskimi ideali svojih predhodnikov, v letih po drugi svetovni vojni pa je bilo tisto, kar so gradili na njej, revolucionarno.
Ameriški oblikovalci v tej dobi so imeli na razpolago vrtoglavo paleto novih materialov in procesov, ki so bili razviti v vojnem času. Smole, plastika, stekloplastike, kovinske zlitine in laminati omogočajo neprimerljive inovacije, pa tudi množično proizvodnjo.
Arhitekti so odprli tlorise in namestili steklene stene. Prostori so spodbudili neoviran prehod bivanja v zaprtih prostorih in na prostem, zlasti na zahodu. Čeprav so bogati lahko naročili spektakularna stanovanja po meri, so razvijalci ustvarili domove za traktorje po enakih načelih.
Vsem je bil občutek družbene odgovornosti. Sredi stoletja oblikovalci resnično mislili, da izboljšujejo življenje z udobnim pohištvom, arhitekturo v prihodnosti in skrbnim državljanskim načrtovanjem. Prvič so oblikovanje postavili v dosegu ameriške družine srednjega razreda.
Charles in Ray Eames
Charles in Ray Eames sta s svojim pionirskim prispevkom za arhitekturo, industrijsko oblikovanje in popularno kulturo pomagala oblikovati povojno Ameriko. Slavni ameriški par ni mogel storiti ničesar narobe, od poskusov z vezanimi ploščami do njihovega mondrianesqueja Študija primera. Snemali so celo kratke filme, vključno z razburljivimi Deset moči, ustvarjeno za IBM. Charles je slavno rekel: "Izberite svoj kotiček, pojdite vanj previdno, intenzivno in po svojih najboljših močeh. Tako boste lahko spremenili svet." In to sta storila tudi on in njegova žena.
George Nelson
Ko je bil George Nelson mlad študent arhitekture, je potoval po Evropi in intervjuval vodilne sodobne arhitekte. Nazaj v ZDA in urednik pri Arhitekturni forum, je zasnoval Storagewall, prvi modularni sistem za shranjevanje, ki je bil v pohištveni industriji velik hit. Herman Miller ustanovitelj D.J. DePree je bil eden največjih oboževalcev in Nelson je prepričal, da je bil njegov direktor za oblikovanje.
Eero Saarinen
Ta finsko-ameriški arhitekt in oblikovalec je Charlesa Eamesa štel za tesnega prijatelja in sodelavca. Njegovi najbolj znani dizajni pohištva, kot sta primerna poimenovanja stolov Tulip in Womb, ki jih je nosil Knoll, so nanesli kiparske krivine, ki so oprijele telo. Saarinenov studio je zasnoval tudi pomembna arhitekturna dela, med katerimi sta predvsem lok Gateway v St. Louisu in letalski center TWA pri John F. Mednarodno letališče Kennedy.
Florence Knoll
Florence Schuster se je poročila s Hansom Knollom in dva sta začela Knoll Sodelavci. "Flo Kno" se je zavzemal za mednarodni oblikovalski talent in bil sam nadvse nadarjen oblikovalec in arhitekt. Verjela je v "celoten dizajn" in se ukvarjala z arhitekturo, notranjim oblikovanjem, tekstilom, grafiko in oglaševanjem.
Isamu Noguchi
Isamu Noguchi, rojen japonskemu pesniku in škotsko-ameriškemu pisatelju, je bil kipar vedno pri srcu, tudi ko je zasnoval pohištvo, igrala in luči za papir. "Vse je kiparstvo," je dejal Noguchi. "Vsak material, kakršna koli ideja brez ovir, rojena v vesolju, mislim, da je kiparstvo."
Našteli bi jih lahko preveč, od škropljencev, kot je Richard Neutra in Louis Kahn - oba priseljenca v Ameriko, ki sta jo naredila velika, - keramičarje Edith Heath, katere zapuščina iz sredine stoletja se danes hrani v Heath Ceramics. Za raziskovanje je tudi širok svet ljudske umetnosti in nadarjeni regionalni obrtniki. Če vas zanima več o MCM, je na voljo nešteto virov, od katerih ima večina lokalno pozornost. Pojdi naprej in Google.
In na koncu, kakšne misli imate?
Ali imate radi MCM ali se vam zdi, da izgleda z datumom? Kdo so vaši najljubši oblikovalci sredi stoletja? Slišali bi o vaših MCM delih in kako jih uporabljate v svojih prostorih.
Slike: zgornja vrstica 1. Zbirka Eames, preko J. Johnson ocene, 2. Ikonični ležalnik in otoman. Foto: Herman Miller, 3. Študija primera Eames. Ti lahko ostani tam nočitev za 10.000 $. Via Modernica, 4. Sanje narkoma Eamesa Foto: Herman Miller, 5. Grafična soba v uradu Eames. Foto: Zbirka knjižnice Kongresnih imen Eames
Druga vrstica 6. Imena. Foto: Herman Miller, 7. Razigrani kavč Georgea Nelsona Foto: Herman Miller, 8. Nelsonove svetilke, ki so še danes priljubljena izbira za razsvetljavo. Foto: Modernica, 9. Nelson-ov celovit sistem za shranjevanje prek Style Park, 10. Stena, polna zabavnih Nelsonovih ur. Foto: Zasnova odvisnika
Tretja vrstica 11 Ikonična in pogosto reproducirana tabela Isamu Noguchija, 12. Svetlobna skulptura Noguchi Akari. Foto: Muzej Noguchi, 13. Znamenita podstavek za mizo Eero Saarinen in tulipani. Foto: Knoll, 14. Saarinen stol Womb. Foto: Knoll, 15. Florence Knoll, kavč s čisto oblogo. Foto: Knoll
Spodnja vrstica 16. Flo-Kno kredenca. Foto: Knoll, 17. Arhivski tekstil Knoll. Foto: Knoll, 18. Fotografija legendarne hiše Neuftra iz Kaufmana Juliusa Shulmana, ki je ujel modernistično arhitekturo kot nobena druga. Foto: Zavod Neutra, 19. Louis Kahnova hiša Esherick v Pensilvaniji prek Design Addict, 20. Plošče mimo Heath keramika, ki še danes deluje v Sausalitu v Kaliforniji. Foto: Heath
