Imam projekt, ki ga želim večno risati in sem končno našel nekoga, ki bi mi plačal, da to naredim. Je Evropejec in rada ima francoske starine, zato je bila to tekma v nebesih. Poglejmo...
Najprej pa vrnimo nazaj in preglejmo zgodovino dekorativnega slikarstva. V 1480-ih letih je bila Domus Aurea ponovno odkrita. Prvotno ga je leta 64 AD, ki ga je cesar Neron zgradil, veljal za višino dekadence in ostenja, pozneje pa so ga pokopali, da bi lahko naredil pot do Titovih kopeli in Flavijskega amfiteatra. Domus Aurea je bil v celoti poslikan v freske najbolj dovršene okraske umetnika Famulus in vključene groteske: sestavljena bitja, ki visijo v zraku - del živali, del zelenjave in dela človek.
Dolg seznam vidnih umetnikov se je začel prikradti do mesta izkopavanja, da bi se čudil tem slikam, vključno z Ghirlandaio, Lippi in Pinturicchio. Vendar je Raphael najbolj motiv prisvojil ta motiv Vatikanske lože, ki je skoraj 300 let vplival na oblikovanje v umetnosti. V sliko je stopil v popolnem trenutku - ne samo, da je takrat obstajal modrost za antiko, ampak tam obstajala grozljivka vakuumi, prepričanje, da mora biti vsak kvadratni centimeter vsake površine v celoti pokrit ornament. Upoštevajte, minimalisti.
Pompeje so odkrili v 1700-ih letih prejšnjega stoletja in tudi v podobni veni so bile ohranjene starodavne stenske slike. Neapeljski kralj je napadel mesto izkopavanja za vse freske, ki jih je lahko našel, Lady Hamilton je sprejela stališča in vsa Evropa se je zasukala. Rodila se je čudovitost.
Rad bi rekel, da so Francozi vse stvari vzeli za italijanske in dodali urico. Obstaja več razlik med italijanskimi groteskami renesančnega in neoklasičnega obdobja ter tistimi iz francoskega rokoka (kot je slika na vrhu tega delovnega mesta). Ornament v 15th stoletje je spodbudila zgodovina in arheološka odkritja; v 18th stoletja motivirali z nelogičnostjo, fantazijo, sanjami in ženskim vplivom, ki je Rokoko definiral proti prejšnjim obdobjem. Tudi Francozi so v svoje kompozicije običajno dodali listje in akanth, paleta pa se je preusmerila iz Rimske črne, rdeče in oker barve, poimenovane palete madame de Pompadour iz modre, vrtnice in zelene jabolko. Kar me pripelje do mojega projekta.
V moji omari je bil francoski navdih in za osnovni plašč smo izbrali zeleno, ki ustreza natančno makaronskim ovojem Laduree. Narisala sem zlati list in nato začela sestavljati svojo kompozicijo iz neskončnih fotografij, ki sem jih posnela skozi leta.
Za ta projekt je bila risba vse. Uporabljal sem vladarje, kompase in francoske krivine. Morda opazite, da se vse glave na figurah natančno poravnajo, šibke in akantusi so popolnoma simetrični, kiti pa so enake velikosti. Brez tega bi bilo videti bolj otročje in drekavo, toda s to natančnostjo v risbi sem dal dovoljenje, da slikam hitro in ohlapno, kot fresko.
Ne ustvarjam nič novega, ampak se igram z obstoječimi obrazci in jim posojam svoje roke. Predvidevam, da ima v sodobnem svetu omejeno uporabo, vendar si ne morem pomagati, všeč mi je. Mislim, da je ideja Grotesk delno uravnavanje človeške norčije. Morda bom izdelal nabor plošč s figurami, ki temeljijo na likih iz sodobne politike. To je groteska.
Fotografije s potopisov, posnete v Franciji in Italiji, vključno s galerijama Palazzo Vecchio in Uffizi v Firencah ter Villa Ephrussi v Saint-Jean-Cap-Ferratu.
