Maxwell Gillingham-Ryan: Pozdravljeni, vsi. Dobrodošli na ICFF tednu tukaj v ABC. Sem Maxwell Gillingham-Ryan, ustanovitelj Apartment Therapy. Koliko ljudi je povsem novih in še nikoli niso bili tukaj? Občutek imam, da je nocoj ogromno novih ljudi. Zasluge za vas so in želijo slišati vse o vas.
Na kratko, Apartma Therapy je spletna stran. Začelo se je kot storitev oblikovanja, nato pa je postalo spletno mesto in spletno mesto je prevzelo storitev. Vsak teden v tednu objavljamo od jutra do večera. Od prejšnjega meseca imamo več kot 7 milijonov bralcev na mesec. (Aplavz) To nam je v čast in na to smo zelo ponosni. Imamo tudi precej dobro misijo. Naše poslanstvo je povezovanje ljudi s težavami do ljudi z rešitvami. Naš predmet je oblikovanje doma in doma. Kaj počnemo enkrat mesečno, v tem tednu pa delamo dvakrat na mesec, eno nocoj in eno zadnjo noč. Izstopimo iz računalnika in dobimo brez povezave. Kolikor mi je všeč dejstvo, da imamo toliko bralcev, sem prepričan, da mi vid ne uspeva zaradi službe.
Tako je pomembno, da se umaknete iz računalnika in greste ven in spoznate ljudi, ki naredijo stvari, ki vas navdihujejo. Ko najdete zgodbo, ki stoji za zasnovo in izdelki, ki so vam všeč, poglablja vaše razumevanje. To počnemo enkrat na mesec. Nocoj bomo začeli večer, kot vedno, z dvema študentoma oblikovalcema, nato pa se bom obrnil na Todda. Naša študentska oblikovalca nocoj, vsak imata 3 minute, oba sta iz Pratta. Imajo 3 minute časa, da predstavijo svojo novo idejo za vas, ujeto občinstvo. Vem, da je zunaj veliko vplivov, tam so kupci, zunaj in tam so mediji so proizvajalci tam in vem, da je ABC tam zunaj, zato vam za to res ni treba daleč. Nekaj minut vam lahko pomagajo, nato pa jih poiščite konec večera tukaj, spredaj na odru, če jih želite vprašati vprašanja. Ogledali si jih boste lahko tudi oni in prihodnji teden bodo predstavljeni v spletu. To počnemo vsakič. Če ste študent oblikovanja ali poznate študente oblikovanja ali kateri koli ambiciozni oblikovalec, se zagotovo pogovorite z nami, tako da bomo lahko dali vsem prostor. Torej, brez nadaljnjih besed želim predstaviti našega prvega govorca: Jess Spudler, iz Pratta. Prosimo, da zložite roke.
Jess Fugler:
Živjo vsi, moje ime je Jess Fugler. Predstavila vam bom dva moja projekta. V resnici to ni nekaj, ampak bolj kot to, kako delam in svojo oblikovalsko filozofijo. Stavim, da se je vsak izmed vas zaljubil v kakšen predmet. Ne glede na to, ali je lep stol ali mobilni telefon, če ga nimate, je to popolnoma uničujoče. Tako sem postal resnično fasciniran nad tem odnosom človeka in oni so predmeti. Nekako se rad igram z njim in ga morda spreminjam in izboljšam v svojih dizajnih. Pa sem ga začel s papirji, želim vam pokazati svoj napredek pri mojih dizajnih. Eksperimentiral sem s papirjem. Zlasti pri Village Voices, ker so brezplačni. Zlepil sem jih in zložil in naletel na ta dnevnik, nekakšen dnevnik papirja in bil je res zanimiv. Navdušilo me je, da sem papir spet postal les. Tako sem se igral z njo in ugotovil, da so naravne lastnosti papirja ta, da se bo nadurno delo izčrpalo. Kako naj to pretvorim v projekt ali dejanski izdelek? Zato sem se odločil, da to pripeljem na krtače in krtače. Da, morda mislite, da je nekoliko nenavadno, toda vaša krtača za lase je nekaj, o čemer običajno ne razmišljate. To je zastarel predmet v vašem življenju. Uporabljate ga vsak dan. Ne glede na to, ali si zasenčiti čevlje ali si česati lase... kako naj okrepim vaš odnos s tem izdelkom? Tako nadure, s temi ščetkami za lase se bodo začele obrabljati in se oblikovati v roko. Tako postanete del zgodbe o teh izdelkih. Vplivaš na obliko in postane tvoja, nekakšna osebna. Torej ta predmet ni več ta stvar, ki samo sedi na vaši polici, je nekaj, s čimer ste povezani. Če vam ni všeč ali ne potrebujete krtače, jo lahko preprosto vržete in je biološko razgradljiva.
Torej moj naslednji izdelek, ta je malo bolj tvegan. Ta projekt je osredotočen na užitek. Želela sem govoriti o užitku človeka in ljudi na splošno. Užitek bivanja v nedeljo ali samo druženja v la-z-fantu in tudi užitek fizične absorpcije. Postati eno s predmetom ali osebo. Tako sem prišel na to idejo, da stvari vstavim v vaše pohištvo. Kako se približate svojemu predmetu ali pohištvu? Ta kavč se imenuje Jam Sofa. Lahko ga okrasite in nataknete daljinski upravljalnik. V njem lahko skrijete tudi svoje skrivnosti. Nekako se predate kavču. Torej vrzite svoje stare Playboys v središče ali kaj podobnega, nihče ga ne bo našel. Za bolj praktičen smisel mislim, da med blazinami ne boste imeli več pršic. Zato bi rad, če bi se radi po tem pogovorili z menoj o vašem najljubšem predmetu. Hvala vam
Alvaro:
Dober večer. Nocoj bom govoril o svojem stolcu v Københavnu. To sem storil, ko sem bil študent na Prattovem inštitutu. To sem naredil na študiju v tujini na Danskem, zato se imenuje stol v Kopenhagnu. V bistvu se je moja zasnova začela z izbiro materiala. V tem primeru je njegova upognjena vezana plošča. Odločila sem se, da bom material preizkusila in ga prevzela na novo raven. Vidite, da ima stol nekaj resnično upognjenih, kar lahko vidite v položaju nog in naslonjala. To, kar sem hotel narediti, je bilo to, da se je na novo zvijal.
Način, kako deluje, je naslonjalo tanjše od ostalih delov stola, zato, ko se združi s telesom stola, mu daje moč. Zato je nov način, kako združiti enote stolčka in mu hkrati dati nov videz. Kar sem delal med skiciranjem, sem iskal resnično dinamično gibanje skozi črte in kako je videti, kako se premika naprej. Ugotovili boste, da je stol videti resnično živ, namesto zaprt v prostoru. Na koncu je šlo za resnično gradivo in iskanje novih načinov, kako ga združiti. Upajmo, da bo izdelan. Kot je dejal, je nov način eksperimentiranja z materiali in videnja, kako lahko to dosežete do novih omejitev. Lahko vidite, kako obrazec teče zelo dinamično in če imate kakršna koli vprašanja, bom z veseljem odgovoril nanje in se z vami pogovoril s fanti. Hvala vam.
MGR: Todd Bracher. Todd je domači New Yorker. Je ustanovitelj Todd Bracher Studio. Je oblikovalec in vzgojitelj, ki je po desetletju s sedežem v NYC-ju v Kopenhagnu, Milanu, Parizu in Londonu. Todd je sodeloval z nekaterimi najprestižnejšimi svetovnimi znamkami po vsem svetu, od pohištva in predmetov do interierjev in arhitekture. Todd je bil označen kot "naslednji ameriški odlični oblikovalec", ki mora biti težaven za opravljanje na ramenih, objavil NY Daily News in prejel več nominacij za oblikovalca leta 2008 in 2009. Njegove izkušnje segajo od samostojnega dela, vodje studia za oblikovanje Toma Dixona v vlogi profesorja dizajna pri l'ESAD v Franciji Reims, da je bil imenovan za kreativnega direktorja skandinavske luksuzne blagovne znamke Georg Jensen. Danes zvečer bomo malo govorili o njegovi karieri, nato pa bo predstavil "Resnico v dizajnu", ki predstavlja in raziskuje koncept resnice v oblikovanju, s pomočjo svoje vizije raziskav in evolucije sledi umetnosti oblikovanja oblikovati. Z veseljem bom nocoj predstavil Todda Bracherja.
Užitek sem bil preživeti popoldne s Toddom pred nekaj tedni na mornariškem dvorišču, v vašem studiu. Kar presenetilo me je, ko sem te spoznal, in ko sem rekel, da vem, da zelo malo prihaja, sem mislil, da govorim z Evropejcem. Ko ste mi končno povedali, da ste se rodili in vzrejali na Long Islandu, sem se dvakrat lotil. Potem sem očitno izvedel zgodbe in očitno se bomo o tem pogovarjali, ampak povejte nam, kako ste odraščali ste in ste prišli do Pratta in kako vas je Pratt, namesto da bi vas predstavil v NY ali ZDA, dejansko usmeril v Evropo.
Todd Bracher:
No, začel sem načrtovati, ko sem leta 96 končal Pratt za drugega oblikovalca tukaj v NY in sem bil oblikovanje orodij za žar, stojala za začimbe in moja najljubša od vseh je bila ta stvar, imenovana daljinski upravljalnik Caddy. To je škatla, ki sedi poleg kavča in ima vse svoje daljinske upravljalnike. In to sem delal, polni delovni čas.
TBC:
V nekem trenutku sem ugotovil, da to ni tisto, za kar sem hodil v šolo. To ni tisto, kar sem si želel od oblikovanja ali za svojega življenja. Nisem se učil in me ni ničesar izpostavil. Dobesedno nisem imel smisla. Nihče ni kriv, samo da nisem bil tam, kjer sem pristal. To je bila zelo preprosta stvar. Moj prijatelj, oblikovalec, Mark pridobi prijatelja iz Pratta.
TBC:
Mark me je nekako zelo vljudno spodbudil v oblikovanje pohištva. Samo je poudaril in rekel: "Poglejte si to". Zaljubil sem se vanj in to je pomenilo toliko, o čemer bomo govorili. Lepota tega, njegova poezija, njegova zgodovina. Vse te stvari so bile zame nekako lepe. Kam me je odpeljal razen Kopenhagna. Leto pozneje sem končal na letu v Kopenhagnu.
MGR:
Ampak ne bi bil, še vedno bi moral biti v Prattu, ampak si šel v Kopenhagen, ker si dobil priložnost iti tja. Povej nam o tem.
TBC:
Da, nekako sem imel po naključju; Končal sem s štipendijo Full-Bright, ki me je poslala v Kopenhagen. Nisem pričakoval, da ga bom osvojil, in od njega nisem ničesar pričakoval in kar naenkrat, teden preden sem potreboval da bi bil v Kopenhagnu, dobil sem to nagrado in moral sem biti na polet, na kar nisem bil pripravljen vse. To je bila ena izmed tistih stvari, na katere se nisem pripravil.
MGR: in nagrada, kot ste mi pojasnili, vam v resnici ne daje nič. To vas je postavilo v program na Danskem. Vendar ti ni prinesel veliko denarja. In tudi to je bilo le eno leto.
TBC:
Ne, ni bilo, je tako. Večinoma je financiranje vaših stroškov, vendar se zdi, da je šola brezplačna, kot je večina evropskih šol, zato je bila to velika priložnost. Torej me je bolj usmeril in odprl vrata in me odpeljal. Ni me finančno podprla, kar je bilo v redu. Samo naredite, kar morate storiti. Veliko žrtev, veliko ne tako dobre hrane že dolgo, da bi šla skozi to, toda ...
TBC:
Nekaj let sem delal v New Yorku. Zavedel sem se, da to ni zame. Takrat, ko sem bil oblikovan v New Yorku, ni bil zame. In to je bilo, kot kaže, oblikovanje pohištva; ki je cvetela v Evropi. Tu sem hotel biti.
MGR:
Da, povejte razliko, ko pravite, da je oblikovanje pohištva v Evropi cvetelo. Kakšna je bila razlika predvsem na Danskem?
TBC:
No, ponavadi uporabljam referenco Yankees za ljudi, ki želijo igrati baseball. Nekateri tukaj v New Yorku želijo igrati za Yankee in čeprav živite v Angliji. To ni tako enostavno. Če želite igrati za Yankeese, se morate preseliti v NY. Tako se na koncu dneva zdi, da bi se lahko podali v svet poezije, obrtništva in zgodovine in vse te hrepeneče lastnosti, to je svet pohištva. Zame je zasnovana in zgrajena po severni Italiji in severni Evropi.
MGR::
In Danska, česa ste se tam naučili; to, kar si mi rekel, je, da se naučiš, kako dejansko graditi in konstruirati pohištvo, kar se v državah nisi čisto naučil. Pojasnite to.
TBC:
Moram reči, Pratt je bil čudovit zame, da sem resnično dojel konceptualno razumevanje oblikovanja, vendar ni imel praktične strani. Ni me ravno zanimalo, kako sestaviti gradivo in take stvari. Tako sem se počutil samozavestnega, kako zasnovati in predelati, a matice in vijake, kako oblikovati, sem se naučil v Københavnu. To je bil temelj tega.
MGR:
OK, dvoletni tečaj. In potem ste mi rekli, da ste doživeli danski dizajn pohištva, počutili bi se, če bi to bili Yankiji, naredili ste nekako v Miamijevi različici Yankejev in še je bilo treba odkriti druge Yankee, ki pa še niso bili v Danska. In potem ste šli kam?
TBC:
To je Milan. Kdor je relativno dobro seznanjen s tem poslom, nekako ve, da so kralji in hrana za to mizo malo drugačni, zato je lepo mesto.
TBC:
Zame je danski pristop zelo iskren. To je zelo naravno. Na nek način je zelo introvertna. Vzemite Jacobsen ali vzemite Kerholmes modele in se zelo dobro počutijo v zaprtih prostorih. Zame to zelo povežem z vremenom. Tam imajo nekako slabo vreme, lahko rečete. Torej so barvite, tople in preproste; ker Italijani zame bolj govorijo o poeziji. Več o izdelavi, več o kakovosti. Oba sta zame enako lepa, ampak nekako imajo Italijani malo več občutka za to, lahko bi rekli. Zame njegova poezija, tako preprosta.
MGR:
Odšli ste v Italijo, ne da bi me popravili, ker imam strašen spomin, a ponavadi zelo dramatičen spomin. Odšli ste v Italijo. V Italiji niste imeli službe. Nisi imel razloga, da bi bil tam, a vedel si, da moraš dobiti službo v Italiji. Nisi imel veliko denarja, šel si v hotel in potem si šel... hotel si delati v Zonati.
MGR:
in vi... ne spomnim se, če ste me poklicali ali ste jim poslali pismo ali potrkali na njihova vrata, vendar so večkrat rekli ne, povejte nam to zgodbo.
TBC:
Kot ve vsak mlad oblikovalec, je prvo vprašanje, kako se ukvarjate s proizvodnjo? Kako pridete v proizvodnjo? Kako se vdreš? in imel sem ista vprašanja. Ko sem prvič prišel v Milano, sem prvo, kar so mi vsi rekli, "nekoga morate poznati". In sem si mislil: "o, ne poznam nikogar".
TBC:
Ne, nisem ničesar. Torej je bilo nekako, ne vem, ali je njegov ameriški duh ali nevednost. Na koncu dneva sem se odločil, da bom samo potrkal na vrata in se pokazal. Spomnim se, da sem Zonato vedno znova klical. So italijanski proizvajalec, zame zelo prestižna znamka. Vsak teden bi jih klical in rekel: "Pozdravljeni, moje ime je Todd in sem mlad oblikovalec". Seveda se jim res ni zdelo tako zanimivo. Torej nisem vedel, kako se tega prebiti, tako da sem prišel do točke, ne bom nikoli pozabil. V bistvu sem lagal in rekel, da sem takoj po cesti, in lahko pridem in vam pokažem svoje delo? In potem so rekli Da in jaz v resnici nisem bil. Primanjkovalo mi je idej, kako priti do tja. Hudo sem se počutila, da sem bila ravno tako blizu, da so me morali spustiti noter. toda dobra novica je, da so rekli: "danes se ne moremo videti, se lahko vrneš naslednji teden?" Ampak potem sem spoznal, da moram zdaj oblikovati nekaj resnično odličnih stvari.
TBC:
Ne, nisem. To se je dolgo dogajalo in nisem vedel. Verjetno bi moral najprej zasnovati in jih potem poklicati.
TBC:
Med hojo bi si nekaj zamislil. To bi ugotovil. Kar se je zgodilo, da bi nekako zaključil zgodbo, sem končno prišel tja. Imela sem sestanek. Prikazala sem 10 projektov in tega ne bom nikoli pozabila. Rekli so mi: »Naredimo en kavč na leto, eno mizo na leto in en stol na leto. In dobimo 300 predlogov na teden, zakaj bi potem naredili vaše delo? In sem rekel, da ne vem. Tako so tudi povedali, da ste Američan in ko sem imel 26 let.
TBC:
Ne in počutil sem se kot fant, v resnici ne vem, v kaj sem se vključil. Ampak nekako sem jim pokazal nekaj kosov in so me pustili, da se počutijo slabo, potem pa sem odšel,
TBC:
Odšel sem in potem sem šel poklicati mamo, da bi samo rekel "Živjo mami" in pozdravil bratom, da bi samo rekel, da sem končno prispel in imel sem sestanek, in kot kaže, je v tistem trenutku klicala Zonata, pet minut po tem, ko sem videla njim. Odgovorim na telefon in smejali so se, resnično se smejijo. Zelo so se zabavali in rekli so, da ste nam kavč pokazali, da ga želimo izdelati. samo nam pošljite svoje risbe čim prej. Resnično so me hudo trpeli in bilo je res smešno. To je velik del vseh italijanskih proizvajalcev. Imajo odličen smisel za humor. Razumejo, kaj pomeni mlademu oblikovalcu. Z njimi sem ustvaril svoj prvi projekt in to so bile moje sanje in nekako se je to najprej zgodilo, tako da je bil to odličen začetek. Torej je miza eden njihovih izdelkov.
MGR:
Točno tukaj. Tako ste našli dom v Milanu, na Danskem ste bili dve leti, vendar imate še šest let. Toda vseh 6 let, ki ste jih preživeli v Milanu.
TBC:
No ne, v Milanu sem preživel 2 leti, delal sem tudi pri drugem oblikovalcu, plačeval račune, honorarno. Medtem ko sem še prihajal stvari zase, sem trkal na vrata.
TBC:
Plačate zelo malo in traja veliko let pravzaprav zelo dobrih uspehov, da začnete ustvarjati nek prihodek. Toda hkrati, ko gradite ta dohodek, začnejo odmirati določeni kosi, ki ste jih že sprožili že leta prej. To je nekako podobno vrtenju plošč.
MGR:
Pojasnite, kako to deluje, saj nisem prepričan, da vsi vedo, kako se oblikovalci preživljajo. V Evropi pa je drugače kot v ZDA, ko pa je Zonata dejala, da bi radi kupili vaš dizajn kavča, vam v bistvu ne plačajo ničesar vnaprej?
MGR:
Torej ne kot založnik vam daje predplačilo. Preprosto vzamejo zasnovo in potem imate honorar, ki temelji na prodaji tega kavča, je tako?
TBC:
No, veste, da deluje na različne načine. Mislim, upal bi si reči, da ima vsak oblikovalec svojstven scenarij. Nekateri dobijo predujem, nekateri plačajo nadomestilo, nekateri pa ne. Veste, da je odvisno. Ko ste mladi oblikovalec, je zelo težko, rekel bi skoraj nemogoče dobiti denarja od podjetja, saj ne vedo, kaj jim lahko ponudite.
TBC:
Vsekakor. Če prevzamemo to vlogo, ki jo prevzamejo na vašem izdelku, potem da, boste prevzeli licenčnino glede na količino prodaje v vsakem četrtletju. Torej, kar dodaja zelo malo denarja. Prav tako vemo, da izdelujemo nišni izdelek. Ne prodajamo stvari, ki jih izdelujejo na stotine tisoč
TBC:
Ni zelo majhnih količin stvari. Počasna proizvodnja, visoke cene, veste, da to ni idealen scenarij za zaslužek. Ampak to je zabaven scenarij. Veste, da hodite v delavnice in v tovarne in opazite stvari, ki si jih ne predstavljate, da to znajo narediti. Ustvarjalnost in ljubezen do nje. To je del, s katerim si zasvojen. To je del, ki ga želite vključiti v denarni konec, ker ga ni. Ampak nekako se vrneš po več, ker imaš rad to za kulisami. Prelepo je
MGR:
Torej ste končali tudi v Angliji pri Tomu Dixonu. Povejte nam malo o tej poti. Šli ste na Dansko, v Italijo, v Anglijo.
TBC:
Ja, od Toma sem dobil ponudbo za zaposlitev. Tom Dixon je še en, oblikovalec iz Združenega kraljestva in nekateri njegovi kosi plavajo naokoli.
TBC:
Prav to se je zgodilo. Potrkal sem na vrata habitata. Oni so trgovina, podobna samostanski trgovini v Veliki Britaniji in Tom je bil kreativni direktor tam. Po naključju pa sem potrkal na vrata habitatov z nekaj idejami o pohištvu. Mogoče bi ga izdelali tako, kot bi Zonata izdelala moje pohištvo. Težijo k prodaji več kot Zonata. Tom je nekako videl delo in se mi je zelo posrečil, da se je odločil ponuditi, če bi namesto njega šel v njegovo pisarno. Imel je tudi svojo blagovno znamko kot oblikovalec in mu je pomagal pri razvoju tega. Tako sem potem odšel iz Milana v London.
MGR:
Torej je samo videl vaše delo na papirju, videti mora tudi veliko oblikovalcev, vendar je rekel, da bi rad, da pridete k meni.
TBC:
Da. Jensen, zamislim od leta 2003 do 2004. In delati več izdelkov zanje. Nekateri so zgoraj. Končal sem, ne vem, 8 izdelkov za njih. Z leti se je odnos samo še bolj zbliževal. Do točke, ko je bila priložnost, da jim naredim kreativno smer. In če kdo pozna tudi Jensen, je znan po svojih urah, srebrnih kovačih in tudi nakitu. In potem imajo tudi živo zbirko. Tako sem imel to priložnost, da sem jim pomagal voditi in sodelovati z njimi, strateško, ne samo kot oblikovalec. Začel sem se zavedati, da je več načrtovanja, ne samo risanja in izdelave izdelkov. Zavedate se, da lahko vplivate na njihovo podjetje in prispevate k njihovemu razvoju. Tako se mi je začela odpirati poslovna stran oblikovanja in ugotovil sem, da je tam povsem nov svet in to je zdaj tisto, kar me prinaša na ameriški trg. To je bolj poslovna spretnost ali miselnost v kombinaciji z evropskim oblikovalskim jezikom ali evropskimi oblikovalskimi veščinami, ne vem, kako bi lahko to izrazil.
MGR:
Ko ste se vrnili, kaj je bilo, ko ste bili tako dolgo odsotni, kaj je bila opazna glavna razlika med oblikovalskim svetom, ko ste ga spoznali v Evropi in nazaj v ZDA?
TBC:
No, že sem si zamislil, da ne želim biti tukaj. Prepričan sem bil, da to ni zame kraj. Vedel sem, da sem ga pustil iz razlogov. To ni bilo nič domoljubnega, kar zadeva posel in ljubezen, ki jo imam na primer do italijanske proizvodnje. Ne vidim tega tukaj, ker tega ne vem. Tako sem imel strahove. Zdaj ko sem preživel nekaj let, se učim, tukaj so stvari. Tu so dragulji. Pojavijo se nove priložnosti. Zavedam se, mladi oblikovalec, da se moram naučiti razvejati in razvijati. To je zame novo ozemlje in to je čudovito mesto za začetek vadbe mišic, ki jih nisem imel.
MGR:
Ali se je ameriški dizajn ali proizvodni posel spremenil? Menim, da recesija ni bila dobra za nobenega, in zagotovo ne za dom in oblikovanje opreme podjetja. Toda, kako vidite to, da ste bili zadnja štiri leta tukaj?
TBC:
Spremenilo se je. Nisem prepričan, da sem najboljši, da to povem. Vsak dan veste, da se moje mnenje spreminja ali kaj je. Vsak dan veste, da je nekaj drugega. Mislim, da se počutim, kot da dizajn postaja, mislim, vzemite za primer ICFF. Ta teden je videti, kot da je zrasel 2x, kot je bilo lani. Pred tem 2x kot to, kar je bilo prej. Zdi se mi, da obstaja resnično zavedanje tega. Mladi oblikovalci imajo zdaj platforme. Mislim, da je še vedno daleč za evropskim dizajnom, toda v zahvalo za to ne vem ali želja po njem, oblikovalci tukaj... Resnično se počutim, nova generacija posebej, verjetno generacija za mano, je veliko bolj pametna. Veliko močnejši so. Mislim, da imajo voljo, ki takrat še ni bila v moji generaciji. Mislim, da bo to res začelo potiskati to smer v pravo smer.
MGR:
V zvezi z ljudmi, ki kupujejo dizajn, in med ljudmi do odnosa do svojega doma; ste pojasnili, da imajo na Danskem zelo naklonjenost svojim domom in notranjosti. Mislim, da ste mi rekli, da ko ste prvič prišli tja, vas nihče več mesecev ne bi povabil v njihove domove, ker ste bili neznanec. To je bila zelo pomembna meja za prehod, da imaš nekoga v svojem domu. Ali menite, da je prišlo do sprememb v smislu oblikovanja in načina, kako se ljudje v tej državi nanašajo na izdelke, pohištvo ali predmete, z večjo oblikovno občutljivostjo?
TBC:
Mislim, da, mislim, res je težko reči. Mislim, da je vse odvisno. Mislim, na primer, New York City se zelo razlikuje od preostale Amerike. Ljudje tukaj mislim, da ne živimo v svojih domovih. Mislim, da ljudje raje živijo v kavarnah, zunaj restavracij; Manj je pri pohištvu. Tudi prostora je zelo malo, je tudi zelo drago. Torej imate drugačno kakovost življenja, recimo v zaprtih prostorih, kot za razliko, recimo na Danskem, kjer gre za bivanje v notranjosti. Tako rekoč ni kavarniška kultura. Zato tudi menim, da to podkrepi, kako se dizajn razume.
MGR:
Torej, rekli ste mi, da ljudje oblikujejo stvari na podlagi svojega okolja. Če ste domača kultura, to okusi stvari, ki jih naredite. Če ste kultura na prostem in mislim, da ste NY opisali predvsem kot kulturo na prostem. Zelo moderna kultura v smislu, da je šlo za to, da bi to dalo ameriškemu dizajnu zelo značilen okus.
MGR:
Ali menite, da ste bili tukaj štiri leta in tam deset let, ali svoj dizajn vidite kot mešanico?
TBC:
Nevem. Ko pomislim na novo delo, ki ga bomo čakali v naslednjih mesecih, mislim, da ne bi rekel drugače. To je samo, ne vem Na primer, nekatere stvari tukaj niso narejene za podjetja. Veste, narejeni so za to, po mojem mnenju so bolj italijanska stran mene in kar se mi zdi zelo privoščljivo; in lepa ideja. Zdaj, ko se postaram tudi kot oblikovalec, se moje spretnosti spreminjajo, zato si resnično ne želim, da bi se to nanašalo na mene. To je nekaj prvih del in ne gre za mene. Gre za stranko. Gre za njihovo stranko. Gre za njihovo poslovanje in njihove rešitve in to je to. Zato poskušam resnično prepustiti svoja mnenja, ki jih boste videli v predstavitvi. Res je, mislim, da je težko oceniti, kakšni so moji dizajni, ker se tudi jaz spreminjam. Mogoče se okolje spreminja, ampak tudi jaz sem.
TBC:
Samo da bi letel skozi. Rad govorim o resnici v oblikovanju. Za vse, ki ste kdaj delali v studiu, se vam še enkrat zahvaljujem Decko. Hvala Decko. Velik del tega, kar počnem, je hvala temu fantu. Vedno me sliši, kako trpim o teh velikih stvareh, o katerih govorimo, teh velikih pojmih resnice. Kaj je resnica? Poskušamo narediti oblikovanje, ki je avtentičen. Nekaj, kar ni, ne prihaja od nekod. Je pač tisto, kar je.
Nekaj primerov, ki jih uporabljam na primer, je drevo. Drevo ni nekaj, kar ocenjuješ, ker je lepo ali ne. Drevo je, ker mora biti takšne oblike, ali vam je všeč ali ne, dovolj pošteno. Vendar ne gre za grdo ali lepo, ali če je veja na napačnem mestu. Ne deluje tako. Oblikuje ga glede na svojo funkcijo. Lepa je, ker je tako verodostojna ali v tem primeru resnična.
Torej, samo, da se sprehodimo po nekaj pojmih. Tako na primer Darwinove korenine na Galapagosu. Zame je popoln primer resničnega oblikovanja. Veste, da imate, kaj so to? To je ta ptica, ki jo je Darwin študiral na Galapagosu. Kateri, ko preučijo, kako se prehranjuje, ima različnost. Razvila se je na različne načine; ptica, ki jedo žuželke proti ptici, ki se prehranjuje z nektarjem, ima različno oblikovan kljun. Ko začnete razumeti, je nekako fascinantno, tako preprosto je. Aplikacija vpliva na to, kakšen je izdelek in Darwin to odlično pokaže. Po mojem mnenju naravna selekcija odlično pokaže, kako delujemo. To je tisto, kar poskušamo narediti.
Zdaj govorimo o tem konceptu. Sliši se fajn, vendar govorimo o neprepustljivi zapletenosti. Če vzamete za primer miško past. Je popoln primer nepremostljive zapletenosti. Kamor ne morete odpeljati pomladi ali pa ne bo šlo. Ne morete odvzeti lesene plošče ali če ne deluje. Torej vedno, približno, zmanjšamo ga, kolikor je mogoče. Ponovno zveni očitno, vendar odvzema celo čustvene ideje ali idejne ideje ali psihološke vidike. Trudimo se, da bi vse te vidike izklesali in jih še bolj spustili na nekaj, česar ni mogoče zmanjšati. Če bi to storilo, ne bi delovalo. Tako poskušamo sprejeti vse, kar počnemo. Torej to ni odličen primer, ampak njegov kruh. Kruh je, recept za kruh je popoln. Ne moreš odvzeti sladkorja, ne moreš odvzeti jajca, ne moreš odvzeti mleka, ne deluje. Res je, sestavine, ki jih kuhamo, delujejo, to je isti postopek, tako da, če je to smiselno.
Nato govorimo o tej ideji posebnosti. Zame edinstvenost najbolje opisuje Hokusai; ki je bil ilustrator 18. in 19. stoletja. Japonski in sijajni sijaj. Imel je obsedenost z Mt. Fuji. Večkrat bi ga risal. Bil sem prebral nekakšen navidezni intervju z njim in odmeval je z mano. Nekaj je govoril, anketar je nekaj govoril. Resnično si dober pri risanju Mt. Fuji, zdaj ga že rišeš, star je bil 60 let. Rišete ga že 30 let, v tem ste res dobri. Dobro bi rekel, ko sem bil star 30 let, vzelo mi je, recimo, 50 črt, da narišem Mt. Fuji, da povem, kar želim povedati. Ko pa sem dopolnil 40 let, sem se spustil na 25 vrstic in še vedno bi lahko rekel, kaj želim povedati o tej gori. Zdaj, ko imam 50 let, sem na 15 vrsticah. Torej govori isto zgodbo, ki jo je pripovedoval s 50 vrsticami, vendar le s 15, tako da mu gre bolje. Torej pravi, vendar upam, da bom lahko resnično živel s 115 leti. In seveda se smeji in gre tako, lahko to samo narišeš v eno črto? In očitno je bil zelo resno rekel, in reče ne, ne, tako da lahko to potegnem z eno točko. In ko pomislim, je to, in spet mi je žal Decko. To je tisto, kar poskušamo narediti. Trudimo se, da ga potisnemo na ta absolutni minimum. Ne gre za minimalizem, ampak za esencializem. Spet se vrne k drevesu, na njem ne rastejo dodatni koščki za zabavo. Potrebuje ga, da je tam. Torej, kako smo lahko edini in v tem je resnica. Kot matematična formula. To je nekaj, kar je nesporno.
In zdaj, da vas prevzamem v nekaj del; ko v eni misli pomislim na resnico. Samo naprej bom nadaljeval. Letoval sem v Braziliji in to mi je bilo nekako fascinantno. Izletel sem iz leta in sem pogledal navzgor, in to sem želel že dolgo. Pomenil sem, da sem šel od n = severne poloble do južne poloble in iskal luno. Res je bil, da je bila luna na glavo. Spominjam se, da sem bil nad tem prav začuden in mislil sem, da v resnici nikoli nisem dojel, kako luna resnično izgleda. Bilo je drugače. Ampak potem sem ugotovil, da sem okrog, da nisem luna. A samo da bi se premaknil naprej, začel sem se zavedati, da je luna spet imela lepoto, bilo je, kot da bi jo odkrila. Začel sem si to predstavljati, kaj če bi ga le malo obrnili? Odpeljala nas je do te svetilke, za katero veste, da je preprosta ideja, vendar je jasna, edinstvena ideja in samo nazorna. Kar je preprosta svetilka s kupolo, vendar je neprozorna. Nima prozornega ali prosojnega vrha. Ker luna ne ustvarja svetlobe, luna odbija svetlobo. V tem je nekaj res lepega. Torej je odsev svetlobe zunaj te sfere.
Za to idejo osebnosti; Če bi lahko ujeli, kakšna je resnica v osebnosti. Grem k tej podobi Cindy Crawford. Enkrat v mojem stanovanju v Milanu sem sedel tam in fotografiral in ga ne bom nikoli pozabil, to je bila ta fotografija. Sedim tam in razmišljam, zakaj je Cindy Crawford tako čudovita? Zakaj jo imajo vsi radi? Spoznal sem, da ni nič drugega kot njen lepotni znak, točka na njenem obrazu. To je njen podpis. Torej sem dobro razmislil, kako naj to prevzamem v pohištvo? Kako lahko vzamem to osebnost? Ta Toddova miza je bila rezultat ustvarjanja nečesa, za kar vemo, da nikoli ne bo najpomembnejši kos pohištva v sobi. To je samo lepotni znak za sobo. Ima takšno obliko, da lahko vedno sede zraven nečesa, tako da ni sam. Vedno bo čez kavč ali ob postelji. Ima ta oblika, ki spada zraven nečesa. Od tod tudi prihajajo ideje za to.
Želja je nekaj. Veste, da je vedno zasnovan del zasnove. Vedno ga skušamo ujeti. Na tej sliki zame in naprej do naslednjega diapozitiva. V tej vazi poskušamo ujeti nekaj, kar želite. To je nekaj, kar želite ceniti in biti v bližini. To je nekaj, kar jaz raziskujem. Ne rečem, da so to odgovori. To so samo raziskave. Torej je vaza za floro to; poskušamo ujeti željo v predmetu
Uporaba je zame nekaj fascinantnega. Kaj je resnično v mladosti? Ta slika je zame popolna podoba. Očitno so jih našli pri šimpanzih. Šimpanzi so jih uporabljali kot orodje za kopanje, orodje za krmo in tako naprej. Lepa je, ker niso oblikovana. Niso narejeni iz oblikovalca. Narejeni so za uporabo in to je vse. Zame je to tisto, kar bi morali imeti pri orodjih. Naslednja slika je bila moja interpretacija, da je lahko les le orodje za nas. Ne poskuša biti lepa. Material je oblikovan samo zato, da je material, in to je bil namen.
Z resnico v dekoraciji mi je všeč ideja resničnega okrasja. Če greš na naslednji tobogan, nisem dekorativna oseba. Neprijetno mi je zaradi tega, ker zame nima pomena. Potem pa pogledam to sliko in mislim, da je seveda dekorativna, vendar ima absolutni pomen. Namenoma ni zabavno. To me je popeljalo v zbirko za Swarovski. Naredili smo ta lestenec in bil sem prestrašen, ko sem naredil okrasni lestenec za Swarovski, kot je ta. To ni tisto, kar počnem, ampak skozi postopek smo ugotovili, da lahko naredimo nekaj dekorativnega, vendar še vedno imamo namen in pomen.
Evolucija, spet, evolucija odpravlja neresnice. Če greš na naslednji diapozitiv, smo pri izdelavi projekta, na primer tabele, napotili na to sliko. Milion let star razvit skelet rib. Skozi test časa je določil strukturo in trdnost. Ta slika prikazuje rezultate ustvarjanja te strukture na podlagi obrazcev in geometrije. Na podlagi tega, kar smo že opredelili, kaj deluje v naravi; namesto da poskušam nekaj stilizirati. Ni važno, kaj mislim, pomembno je, kako deluje. Narava nas seveda popelje tja.
Kako živimo? To je nekaj, kar je, ko potujem, čudovita stvar. Vsakič vidiš stvari za nove. Kako torej živimo, je čudovita stvar. Mislim, da ljudje ne sedijo vedno na stolih. Ne uporabljajo vedno pohištva tako, kot od njih pričakujemo, ali kako ga tudi oblikujemo. Na tej sliki poskušamo ustvariti nekakšno postajo. Kaj počnete, ko se sprostite? Kaj počnete, ko berete? Mislim, da lahko nekako vzamete salon in mu daste več namena.
Ampak včasih, včasih zagotovo je v redu, da laže. To je nekaj, kar tudi jemljemo zelo resno. Ta stolček za Capalleni je za nas zelo pomemben. Ne poskuša biti očiten. Pravijo, da ne moreš sedeti na tej stvari, ne deluje. Ne bo vas zadržal. Ne bo koristno ali varno. Ne bo udobno. Nekako preprosto ignorirate pravila in najdemo še nekaj, kar nam odpira tudi um. To je raziskovanje za nas. Na nek način je to tudi zabavno eksperimentiranje z enakomernimi tabuji za oblikovanje. To sem hotel deliti. To je vse.
MGR:
Odprti smo za vprašanja občinstva. Želim, da razložite, zadnji drsnik je bil stolček Capellini. Čeprav ste rekli, je v redu, da lažete. Deluje in je bil zmanjšan v edinstveno obliko. Deluje zaradi sklepov. Pojasnila si mi sklep. Občanom razložite, kako to deluje. Kako izgleda stvar, na kateri sedimo, bi se morala zlomiti, a ne.
TBC:
Mislim kot oblikovalec ponavadi izdelujem stvari, za katere je očitno, kako delujejo, to je tisto, kar rad počnem, in to je bil moj način laganja; in narediti nekaj, kar ni očitno. Ideja za tem je bila samo, arhitekturno razmišljajo, da komercialno ne želijo imeti resnično oblikovanih predmetov. Želel sem narediti nekaj, kar izgine. Nekaj, kar bi jim lahko v baru naložili 30 in jih ni tam; to je bil namen. A spet sem ga želela zmanjšati, zakaj potrebujemo štiri noge, če moramo le to imeti. Ideja, ki se skriva za njo, je nekakšna magija ali laž. Kar je, je trdno polnilo v notranjosti. Prav tako smo storili, da se noga spusti na tla in je tudi odrezana. Tako da lahko resnično povežete veliko površino. Za marsikoga je to morda dolgočasno, vendar na koncu dobite čaroben trik z gradivom. Samo ne izgleda, da bi to rad storil. Ampak tudi Capellini je, da imajo v sebi res dobre fante. Izgledali so lahko brez napora, videti je, da dejansko ne počne tega, kar počne.
MGR:
Koliko jih je dejansko oblikovalcev? Dvigni roko. Številka. Koliko ljudi je ljubiteljev oblikovanja, ne oblikovalcev, samo oboževalcev? Več številka. Koliko je zdravnikov? Samo šalim se. Zveni kot enakomerna mešanica, približno enaka.
Vprašanje 1:
Maxwell, Halo? Imam vprašanje za Todda. Je bil kakšen oblikovalec ali umetnik, ki je močno vplival na smer, za katero ste se odločili?
TBC:
Mislim, vedno je, fant, to je težko, ker se ves čas spreminja. Manj me navdihujejo oblikovalci in oblikovalci, zagotovo jih cenim. Zame njegova bolj glasba ali več o tem, celo gledališče ali celo moda. Takšne stvari me navdihujejo. Predvidevam, da bi šel na primer v opero in videl nekaj, česar ne bi mogel ali bi kdaj naredil. To me navdihuje in to me navdušuje. Gledanje pohištva drugih ljudi je zanimivo, vendar me tako ne navdihne.
TBC:
Obstajata imena, na primer Enzo Mari, ki verjetno mislim, da bi lahko rekli enega mojih junakov v oblikovanju in Castiglione, če poznate njihovo delo. V resnici so, klasični italijanski oblikovalec. Vse ti odvzamejo in vidiš okostje tega, kar je, in resnico tega. To so fantje, za katere bi lahko rekli, da resnično vplivajo name.
Vprašanje 2:
Torej ste samo komentirali težo tega stola in res je, da je stolček pravzaprav resnično težek. Te mize so res lahke in to sem dejansko opazil pri vaših delih. Ali kdaj pomislite na težo stvari, ki jo ustvarite? Je to del postopka in zasnove? Kot bi pomislili, kakšen je občutek fizičnega dvigovanja ali dela s to stvarjo v vesolju?
TBC:
Vsekakor. Pomembno je glede na izdelek ali v kakšnem kontekstu. Zelo veliko je, da težki izdelki porabijo veliko materiala, vendar je to tudi del izkušenj. Ti so nekoliko težji, kot bi si želeli, vendar se ne premikajo. Ne potrebujejo jih, da se gibljejo. Kjer so nekatere mize, kot je majhna mizica tam, ponavadi lebdijo po prostoru, zato morajo biti nekoliko lažje. Ja, upoštevamo.
Vprašanje 3:
Ciao, pridi estai? Sem notranji oblikovalec, vendar sem živel v Milanu. Tam sem živel nekaj več kot eno leto do lanskega poletja, ampak me je samo zanimalo, če bi vas bolj navdihnila izdelava v severni Italiji in / ali oblikovni vidiki. Tam je celoten razpon od resnično moderne, elegantne moderne do tradicionalne uber. Mislim, da se nagibam k modernemu, sodobnemu dizajnu, a očaral me je res zapletene zasnove, ki bi jih lahko zasledili na bolj preproste oblike in jih prevedli v sodobne oblikovanje.
TBC:
Mislim, da so to izzivi. Kaj se mi zdi, da bi tako rekoč navdihovalo ali pritegnilo italijanski dizajn? To so izzivi. Lahko narišete določene stvari, ampak kdaj, veste ta stol; Rekli so mi, da ga ni mogoče zgraditi. Veste, ampak vi Italijani in pravijo, ne skrbite, to bomo ugotovili. To je tisto, kar je pri Italijanih zelo super. Imajo to željo, da bi radi izzvali in vam pokazali, da imajo te neverjetne spretnosti, in zato niso leni. Stvari lahko sprejmejo na raven, ki je ne zmoreš. To je sodelovanje. Ne bi si uspel. ti fantje to izdelujejo Torej na koncu dneva je tako dobro, kot ga lahko zgradijo. Tako bo dobro. Samo, večinoma z Italijani, ko grem pogledat končni izdelek, je bolje, kot sem si mislil. Prinašajo svoj del, ki je na višji ravni kot veliko ljudi. Tako je to vznemirljivo.
Vprašanje 4:
Smo B&B Italia. Hočem komentirati, da dejansko prodajamo stvari, ki jih izdelujemo, ki jih ljudje oblikujejo. Papirja ne prodajamo. Če poznamo zgodovino, ki je v ozadju, kako oblikovalec dobi navdih in ve, kaj jim pomeni, je zelo pomembno, da komunicira z ljudmi. Ker včasih mislijo, da prodajamo zelo drage, nepotrebne stvari in ne mislim, da to res ni tako. To so predmeti, ki nam pomagajo in imamo radi in z njimi živimo. Pravi ljudje jih izdelujemo. Ti ljudje dobro zaslužijo in živijo zelo lepa življenja. Mislim, da je tudi lepo komunicirati.
MGR:
Upam, da so ljudje to slišali. Todd si rekel, da si bil že večkrat v Milanu, na sejmu pohištva?
MGR:
16 let.. Šel sem prvič prvič, prejšnji mesec, in še nikoli nisem bil. Izjemno je videti drugačen pristop do pohištva, ki živi v Evropi v primerjavi s tu. Mislim, da je zelo seznanjen s tem, da se je naša kultura navadila na zelo poceni izdelke. Nagnjeni smo k temu, da nekaj vidimo in ga takoj ocenimo po ceni ali poglejmo. Ko pogledate pohištvo v Milanu na sejem pohištva, je skoraj tako, kot da bi šli v High Point; kar je pravzaprav zelo kul trg pohištva v Severni Karolini. Toda v Milanu je zelo drugače, podobno kot umetniška razstava. Mislim, da sem te vprašal o tem. kaj je s tem, celo dizajn, da ne bi smatral, da je moj slog zelo idejno usmerjen, zato ga Evropejec tako ljubi. Mislim, da ste rekli, da obstajata dve stvari. Takšen, s katerim nameravajo z nečim živeti dlje časa, in to mora biti neverjetno dobro narejeno. Ne gledajo samo oblike in oblike; gledajo na šiv. Ogledajo si vso stvar, jo obrnejo na glavo. To je njegova vrednost in zgodba, mislim, da ste pojasnili, kar je del tistega, kar ljudje želijo prinesti domov.
Vprašanje 4:
Ja, Italijani kot celota, predvsem pa ljudje iz Milana, so zelo ponosni na to, kar počnejo. Ne glede na to, ali je šivanje, likanje, so ravno prav ponosni. Ko greš v Milano, če greš v bar in ti nekdo skuha kavo, želijo narediti najboljši espresso zate. Na to so ponosni. Naj bo to prodajalec čevljev, kavni avtomat, šivavec, ki izdeluje oblačila v tovarni ali v tovarni, ki izdeluje pohištvo. Pravijo ji mehurček brianca. Vsi so samo proizvajalci, nekateri večji, vendar so vsi na istem območju. Med njima se samo pogovarjata in želita si biti vsakič boljši. Delajo med tednom, konec tedna pa gredo na kosilo ali igrajo golf, vsi na isto mesto; in govorijo o tem, kar so storili. V ponedeljek se vsi vrnejo v tovarno in poskušajo to izboljšati. Resnično so ponosni na to, kar počnejo.
MGR:
Todd, povedal si mi zgodbo, učil si italijanske študente, približno, učil si oblikovanje, si rekel: "Iskal sem dejstvo, da Italijanski študent bo genij, ameriški študentje pa se niso primerjali "in rekli ste" ne, ne, italijanski študenti so lahko leni preveč. "
Študenti so študentje po vsem svetu. Toda v hipu ste rekli, da ne razumejo, kako nekaj storiti. Rekli ste, da greste po ulici in v tovarno in vprašate človeka, kako izdeluje pohištvo, in naučil vas bo. Povej to zgodbo.
TBC:
Tako je. Mislim, to je luksuz, natančneje, to je bilo v Trevisu in to je luksuz, ki so ga imeli tam. Ameriški študenti, kar pomeni, ko sem bil ameriški študent, se o dizajnu učite s pomočjo knjig ali morda v muzeju ali nekaterih eksponatih. Toda iti v tovarno in se direktno učiti ter opazovati, kako fant pravi, da to ni bila možnost. V Trevisu v šoli se mi je zdelo fascinantno, ko so se z učenci pogovarjali o določenem procesu, ki prihaja iz te regije, o tem niso vedeli ničesar. Šli bodo v Google in začeli so brati, kar mi je tudi razneslo misel, zato je bilo, da greš z menoj in vsi smo se spravili v avto, odpeljali smo se v tovarno in vsi vstopili. Govorite z njimi in to je nekako prižgalo luč v njihovih očeh. Lahko bi videli. zdaj ga nekako razumejo in se učijo tega in njegove zabave. Zame je tam nekakšen luksuz. Celo študent in tam govorijo z drugimi profesorji, pravijo, da tega ne izkoristijo. Ljudje postanejo leni. Kot mlad oblikovalec je pomembno, da potrkate na vrata in se izobražujete iz prve roke, ne le poglejte v knjige ali revije.
Vprašanje 5:
Zdravo Todd, pravkar sem imel vprašanje o novih projektih, na katerih trenutno delaš, in o nekaterih, ki so v ZDA. Ali želite govoriti o teh in morda, kako je proizvodnja v ZDA drugačna kot v tujini.
TBC:
Ja seveda. Na voljo so trije novi izdelki, ki jih bomo junija predstavili v Neoconu v Chicagu. Eden je ergonomski bočni stol za podjetje, imenovano Human Scale. Drugo je, kot pravijo, "skupna sedežna garnitura", ki je nekakšno dnevno pisarniško pohištvo. Tako lahko ljudje delamo v bolj udobnem okolju, recimo. Zadnja kolekcija je zbirka preprog; zbirka preprog za večje naročila. Torej ne za dom. Če bi vas lahko izpolnil na tem.
Zame je bolj zanimivo govoriti v tem kontekstu. Če je zanimivo govoriti. Veste, kaj počnemo, se vračamo k postopku in kako delamo, kako zdaj delamo preproge? Kako naredimo dvodimenzionalne, ravne talne obloge? Kako pripeljemo takšen postopek in delovanje v sobo? Naredili smo neke vrste eksperimentiranje z novim postopkom; ki je trajalo… Hotel sem ustvariti zbirko, ki bi bila prepoznavna za ljudi, hkrati pa tudi primerna za ljudi. Spominjam se tudi kot otroka, ko sem hodil v muzej, hodil v MOMO z mamo in ona bi mi pokazala, na primer slikanje ali risanje Cy Twomblyja in mi potem ni všeč. Potem bi nekdo razložil, kaj je čudovito v tem in jaz bi ugotovil, da je čudovit in zdaj je to moj najljubši del. Enako z Branchusio ali s kom, kar je bilo. V trenutku, ko ste razumeli, za kaj gre, sem se zaljubil vanj. Zato sem dobro razmislil, kako lahko naredim vzorce v sobah, da jih bodo, ko bodo videli, razumeli in cenili? Tako smo vzeli glasbo, štiri glasbene zvrsti, ki so seveda zvočni in je bila napisana programska oprema, tako da zbiramo podatke. Če vstavite klasično skladbo, nastane grafična podoba. Resnično fascinanten, nekakšen interaktivni postopek. Ta grafična slika bi bila nekako spremenjena, da bi jo dali v preprogo. Tako predstavljamo teh več zbirk, ki temeljijo na glasbi. Ko nekdo stopi in zagleda te trakove in poznajo njegovo glasbo, lahko skoraj vidi tok glasbe. In Filipovo steklo je kakovostno v glasbi in lahko vidite, da se združi v takšni kvaliteti. Tako stvari, kot smo eksperimentirali.
Za človeško lestvico je njegov pisarniški stol. Gre za ergonomijo. Njegova izdelava je nizka cena, nižji stroški, nižji udarni stol. Tak, ki se lahko dobro prodaja in je res udoben kos. In resnično obstajajo v pisarniškem okolju. Pa tudi nekaj novega, kar jih lahko popelje na mednarodni trg. To ni samo tehnični kos, sprejme jih lahko kamor koli, ne samo stol.
MGR:
Nocoj ni imel slik, toda ta stol je zanimiv. Kot ste pojasnili, je stol Aeron, za katerega ste dejali, da je klasičen. Na sebi ima 12 stvari, zaradi katerih se premika v mnogih smereh, ki se jih večina nikoli ne dotakne. Torej stol, ki ga oblikujete, dobi enak ali enak razpon gibanja ...
MGR:
Ima veliko območja gibanja, vendar nima vseh zvonov in žvižgov. Tako lahko prinese veliko, po nižji ceni z manj materiala.
TBC:
Ja, naša poanta je bila, da smo ugotovili, kako deluje jastog in kako se lahko artikulira jastog artikulira, rep, meso pa je telo in kako se povezujejo med seboj. To je tisto, kar smo storili s stolcem. Želeli smo imeti hrbet, sedež, nogo in samo en kos, in to je to, za nadzor nad pregibom. To nam je uspelo, seveda s pomočjo ekipe Human Scales. Da bi dosegli tovrstno neverjetno tehnično rešitev s samo enim materialom, nekakšen zelo poenostavljen stol, ki smo ga veseli.
Vprašanje 6:
Zdravo Todd, za vas imam vprašanje v zvezi z ameriško proizvodnjo. Zdaj, ko ste spet bili v Združenih državah Amerike, ste poskušali najti kakšnega lokalnega prodajalca ali ameriškega prodajalca, ki bi proizvajal vaše pohištvo ali menite, da je oblikovalcem bolj všeč vse izpostavljenosti, s katerimi se srečujemo kolaboracije. Ali menite, da imajo več upanja, da bo proizvodnja tam spet v Združenih državah Amerike, in tudi zdaj ste lahko pozorni na nekatere drobne podrobnosti, na katere so pozorni nekateri evropski proizvajalci?
TBC:
Mislim, da, ne vem, kako naj na to odgovorim, ker da, in spet se moje mnenje ves čas spreminja. Mislim, da je velika odgovornost za ameriško proizvodnjo na oblikovalcu. Počutim se, kot da bi morali biti oblikovalci, in ne rečem, da sem še tam, ali pa moram še vedno razmišljati vseeno, toda oblikovalci morajo biti dovolj pametni, da vidijo, kaj lahko podjetje uporablja in kako raste. Mislim, da čakanje proizvajalca, ki nas pokliče in jim pomaga rasti, ni tako resnično. Ves čas mislim v tem okolju. Zato se mi zdi, da je to bolj na hrbtni strani oblikovalcev, da prevzamemo odgovornost, da nekako združimo poslovni model, da se podjetje prikaže, tako lahko rastemo. Izdelava dizajna je tako majhen del, da smo dejansko oblikovalec. Mislim, da je to nekaj kot mlad oblikovalec, moramo razumeti več.
Vprašanje 7:
Živjo. Počutim se v razmeroma kratkem času, bili ste izpostavljeni številnim kulturam in živeli na veliko različnih krajih. Zanimalo me je, ali se počutiš kot zdaj, tukaj v Ameriki, je to tvoj dom ali imaš občutek, kot da je še vedno drug kraj, ki ga želiš raziskati? Druge kulture, ki jih želite ločiti? Ali druge ideje?
TBC:
Primanjkuje mi krajev. Ne, nimam načrtov za selitev, mislim, da se vsako mesto, kamor greš, počuti kot nova gora, ki se bo povzpela. Vsakič, ko se počutite, kot da ste se povzpeli na to goro, ne glede na spoštovanje. Zavedaš se, da je samo planota in nato še ena ogromna gora, ki se mora povzpeti. Je le dober znak rasti. Počutim se, kot da imam 36 let in počutim se, kot da šele začnem. Zdi se mi, da sem zdaj začel bolje razumeti, kaj počnemo z oblikovanjem. Bolj mi ustreza postopek. Počutil sem se, da je več zbiranja informacij in podatkov. Zdaj se mi zdi, da imam dovolj, da začnem nekaj pripravljati, tako da nimam nobenih načrtov o pobegu, ne.
Vprašanje 8:
Nekateri izmed večjih modnih oblikovalcev so začeli sodelovati s podjetjem Target in Top Shop in so široko izpostavljeni Javno, je nekaj, kar vidite kot možnost, da resnico in oblikovanje za večje občinstvo predstavite kot drugačno ceno točka.
TBC:
S tem nimam težav. To bi mi bilo všeč. Poskušamo. Ne vem, sama vem, da poskušam ugotoviti, kako spremeniti, vem, kako to opisati, ampak iščete tudi način, kako narediti dizajn bolj dostopen za nas. Pomeni tisto, česar pri vsaki stvari ne izključujemo in še ne vem, kako to storiti. Prepričan sem, da je tam. Samo še ne vem. Ampak zanj je zagotovo nekaj prostora in tam mora biti. Mislim, mislim, lahko bi celo rekli Apple računalniki. Še vedno je drag izdelek, vendar so postali takšen klišej za pripravo. Vendar so tako dobri in množično izdelujejo izdelke na izjemno visoki ravni oblikovanja. Mislim, da je v Ameriki njena razumljena tehnologija. To je nekaj, kar je tako enostavno razumeti. Toda prepričati nekoga je ta stol čudovit in ga razumeti, kar z moje perspektive ni tako enostavno.
Vprašanje 9:
Živjo, ste kdaj razmišljali o vlogi proizvajalca? Prepričan sem, da imate nekaj idej, ki bi se vrtele okoli tega, kar ste zaljubljeni, vendar morda proizvajalec tega še ni upošteval. Ste kdaj pomislili, da bi uporabljali kick starter ali vas to ne zanima, saj imate veliko podjetij, za katera se zdi, da z neko valovno dolžino sodelujejo. Trenutno je med oblikovalci izdelkov veliko hrupa, kar se tiče ideje in nastopanja proizvajalca. Iskanje in iskanje virov, izdelava natanko tako, kot želite, in prodaja. Kick starter je spletno mesto, kjer dejansko nekaj prodaš in dobiš finančna sredstva. Pred kratkim se je oglasil ameriški oblikovalec Scott Wilson, za katerega mislim, da je zbral pol milijona dolarjev ali kaj podobnega.
TBC:
Ja, mislim, o čemer veliko razmišljam, a se v bližnji prihodnosti resnično ne vidim, da počnem kaj takega. Ampak to je zdaj točno Ampak kot sem rekel, si ves čas premislim. Torej ne vem, ampak vem, kaj konkretno mislite na kick starter, ampak nisem tako zelo zainteresiran za izdelavo izdelka. Bolj me zanima, kakšen je globalni pristop. Da bi to naredili, je to veliko večji napor v mojih mislih in večje naložbe časa in sredstev. Tako se počutim, če me zanima izdelava vaze, potem je to ena stvar. Ampak ne mislim tako. Ne mislim ene stvari. Nagibam se k razmišljanju, kako je lahko nekaj družine ali zbirke ali vpliva na podjetja. Trudim se in poskušam imeti odnos s podjetji, kjer lahko resnično pomagam pri njihovem poslovanju. Moji možgani so vedno tam. Moja miselnost je vedno tam. Torej, če razmišljamo zunaj tega, kot en sam izdelek, da bi pridobili vir in premagali in oglaševali, to je cel drug svet. Mogoče pravočasno, ampak ne, nobenih načrtov v trenutku ali česa podobnega.
MGR:
Zanimivo je, da je vaš pristop na nek način bolj umetniški, bolj umetniški. Vendar se zdi tudi, da je zelo sodeloval. Torej vaša ljubezen do oblikovanja je, da lahko sodelujete z obrtnikom v Italiji ali z ljudmi na Humanscaleu. Od vas ne slišim občutka, da ste otok, ki ga naredite sami, ker to ni ravno tisto, kar vam prinaša zadovoljstvo.
TBC:
Ne gre za mene, to je zagotovo. Res gre za podjetje in odnose. To je tisti del, ki ga imam rad. To, da naredim sam zase, preprosto ni zabavno.
MGR:
Najprej se vam želim zahvaliti. Še nismo končali. Ker Todd moraš izvleči, eno ime iz klobuka. Kdorkoli je, prosim, pridite. V to verjamem vazo. Bi radi kaj povedali o tem, preden ga izročimo?
MGR:
Rad bi se zahvalil Toddu, da je bil nocoj z nami. Želim se zahvaliti, nocoj smo imeli odličnega prostovoljca, ki nam je pomagal pri vratih, Megan Richie. Želim se zahvaliti Hermi