Razkošni laki Eileen Grey iz 19. in 20. in 20. stoletja se zdijo njeni umestitvi v evropski slog Art Deco, ki je bil osredotočen na eksotiko in razkošje. Vendar je veliko drugega dela Greyja z ekonomičnimi geometrijskimi črtami v industrijskih materialih očitno del funkcionalističnega gibanja. Sama Grey nikoli ni marala, da bi veljala za oblikovalca Art Deco, raje je o sebi razmišljala preprosto kot o Moderni.
Dejansko Greyevo delo razkriva prepustne meje med temi navidezno različnimi slogi iz zgodnjega dvajsetega stoletja. Poglejmo tega fascinantnega oblikovalca, ki sega v estetski obseg visokega oblikovanja in katerega delo pooseblja prekrivajoče se meje med Art Nouveau, Art Deco in modernizmom.
Eileen Grey (slika 2) se je rodila na Irskem leta 1878. Po obisku Pariza Razstava Universelle leta 1900 se je leta 1906 preselila v Pariz, delno je preučevala starodavno obrt lakiranja z mladim japonskim mojstrom lakirnic Sugawara Seizo, ki je živel tam. Grey je leta študiral pri Sugawara in postal strokovnjak za težaven postopek. Njeno lakovsko delo je navdihnilo stroga geometrija japonskega oblikovanja, ki je lepo kontrastla z razkošnimi odtenki materiala, še posebej, kadar je uporabljala materiale, kot so srebrni listi (slika 3).
Po prvi svetovni vojni je vidna oblikovalka klobukov Suzanne Talbot prosila Greya, da okrasi svoje pariško stanovanje na rue de Lota (slike 4 in 5). Grey je za Talbot uporabil predmete, ki neposredno nakazujejo eksotične kulture: v dnevni sobi je uporabljala afriške stolčke in zebra, skupaj s svojo posteljo Pirogue Day, narejena iz rjavega laka in srebrnega lista, čigar obliko so navdihnili polinezijski izkopani kanuji (slika 4). Ta praksa jemanja eksotičnih in primitivnih oblik ter posodabljanja z uporabo bogatih materialov je bila značilna za vrhunski francoski Art Deco. Oblikovalci, kot so Gray, Jacques-Émile Ruhlmann in Jean Dunand, so ustvarili predmete, ki so bili moderni po svoji eksotičnosti in razkošju. Zanimivo je, da je stanovanje Talbot kljub tako izjemnemu videti tako moderno in čisto okraski, ker jo je sivo opremljal redko, kar je pustilo v trdni (a sijoči) beli barvi in Črna.
Za stanovanje Talbot sta bila ustvarjena tudi dva od najbolj znanih modelov Greya. Eden je stol Dragons, fantastični kiparski fotelj, ki je v svoji obliki skoraj Gaudi-esque, vizualni povezava med Art Deco in stilom Art Nouveau, ki je pred njim trajalo desetletje (slika 6, vidna tudi na sliki) 5). Ko je Christie leta 2009 prodal zbirki Yves Saint Laurent in Pierre Bergé, je ta stolček, ki je podrl rekord za najdražjo prodajo dekorativne umetnosti 20. stoletja, zbral 28,3 milijona dolarjev!
Druga znana zasnova je stol Bibendum (slika 7), primerno imenovan za Michelin Man. Grey je najverjetneje zasnoval ta stol sredi dvajsetih let, ravno takrat, ko so ljudje, kot sta Marcel Breuer in Mart Stam, prvič začeli izdelovati cevasto pohištvo iz jekla. Kljub strogosti kovinske podlage je Greyov naslanjač v svojem prijetnem udobju skoraj komičen, kar kaže na njeno željo, da bi razkrojil spekter med ekspresivno Art Deco in funkcionalistko Modernizem.
Prav s svojo vilo na jugu Francije, E-1027, je Gray bolj v celoti prevzel evropskega funkcionalističnega esteta. Bela pravokotna škatla z ravno streho in trakcijskimi okni (slika 8), E-1027 je bila zgrajena med letoma 1926 in 1929 za Grey in njo takratni ljubimec, arhitekt in kritik Jean Badovici (Grey je bil odkrit biseksualec in je bil romantično povezan z mnogimi vidnimi ženske; Badovići je edini moški, s katerim sem jo videl povezano). Čeprav ima številne arhitekture skupnega z arhitekturo Le Corbusierja, se je Grey posebej distanciral od Corbujevih idej, vztrajamo, da arhitektura ne bi smela biti enostavna za vse standardne elemente, temveč za prožen in oseben prostor. Dejansko je s stiliziranimi detajli, kot so jambor in jadrnica, manj vzbujala „stroj za življenje“ kot križarka. Pri E-1027 (številčna koda za njo in začetnice Badovići, kjer je 10 = J za Jeana, 2 = B za Badoviče in 7 = G za sivo), Grey je mesece preučevala, kako sončna svetloba in veter vplivata na območje, zato je najbolje oblikovala hišo okoli elementi. Iz vile se je odselila leta 1932 in jo prepustila Badovićicam.
Le Corbusier, prijatelj z Badovići, je bil pogost obiskovalec in ljubil je hišo. Na zahtevo Badoviča je v notranjosti E-1027 v poznih 30-ih letih naslikal osem stenskih poslikav (slika 9), ki je sivo razjezil. Pozneje je Le Corbusier napisal: "Vila, ki sem jo animiral s svojimi slikami, je bila zelo lepa, v notranjosti bela in je lahko Uspelo mi je brez mojih talentov. "Nato je nadaljeval z besedami, da so njegove freske" izbruhnile iz dolgočasnih, žalostnih zidov, kjer ni ničesar " se dogaja... neizmerna preobrazba, duhovna vrednota, ki je bila uvedena skozi celotno desetletje. "Desetletja pozneje, leta 1965, je Le Corbusier doživel usodno srce napad med plavanjem v Sredozemlju pred E-1027, zgodovinarji oblikovanja pa radi pozirajo, da je bila vila zadnja stvar on je videl.
Grey je zasnoval svojo cevasto jekleno in stekleno stransko mizo (slike 1 in 10) za sobo za goste na E-1027, domnevno za svojo sestro, ki je uživala v zajtrku v postelji. Višina mize je premišljeno izpolnjena, višina mize je nastavljiva in se lahko dvigne nad odprto podlago. Kljub izrazitemu funkcionalnosti je miza še ena ponazoritev zanimanja Greya za udobje in preprosto razkošje. Arhitekturni zgodovinar Giles Worsley je poudaril, da "en kos Greyjevega inovativnega cevastega pohištva morda ima kar 20 ločenih zvarov, zaradi česar je razkošno delo kot lakirani zasloni, s katerimi je izdelala ime. "
Čeprav je Gray desetletja izhajal iz javnosti in je pozornost javnosti ponovno pridobil šele v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, zdaj velja za enega izmed velikih oblikovalcev 20. stoletja. Njena kariera je še posebej zanimiva, ker ji je uspelo brez sponzorstva bolj znanega ali uveljavljenega moški (za razliko od večine znanih ženskih oblikovalcev tiste dobe, kot so Lilly Reich, Charlotte Perriand in pozneje Ray Kaiser Imena). Leta 1976 je umrla v Parizu.
Viri: Priporočam Stran muzeja oblikovanja na Eileen Grey, ki ima tudi več redkih slik, in ta članek o Gilesu Worsleyju o Grayu, ki daje zanimiv vpogled v nekatera ekonomska in estetska vprašanja okoli modernizma. Dobil sem citat Le Corbusierja iz čudovitega članka o Grey od Ireland.archiseek.com. Za več informacij in slik E-1027 obiščite spletno mesto Spletna stran Friends of E-1027
Slike: 1 Notranjost s stransko mizo Eileen Grey iz leta 1927, ki jo je fotografiral Brandon Barré, prek Želja po navdihu; 2 Eileen Grey, 1926 fotografija Berenice Abbott, via Muzej oblikovanja, London; 3 Lak zaslon Eileen Grey, 1928, lak na lesu s srebrnim listnim furnirjem, v Muzej Victoria & Albert, London; 4 & 5Slike iz stanovanja Suzanne Talbot (aka Madame Lévy) na parku Rue de Lota v Parizu, ki ga je leta 1917 okrasila Eileen Grey. Fotografije iz leta 1933, via Muzej oblikovanja; 6 Stolp Dragonsa Eileen Grey (1917-1919) iz stanovanja Suzanne Talbot, ki ga je pred kratkim prodal Christie's za približno 28 milijonov dolarjev. Slika prek Starine in umetnost na spletu; 7 Grey's Bibendum stol, slika Vodnik Studio; 8 Vila Eileen Grey na jugu Francije, E-1027 (zgrajena 1927-32), slika preko Muzej oblikovanja; 9 Freska Le Corbusierja na vhodu v E-1027 (1938-9), foto preko Ireland.archiseek.com; 10 Stranska miza Eileen Grey (1927) in situ v spalnici za goste E-1027, via Muzej oblikovanja.