Te izdelke neodvisno izberemo - če kupite katero od naših povezav, bomo morda zaslužili provizijo.
Umetniške stene v salonskem slogu so danes tako priljubljene - enostavno je pozabiti, da je videz že sto let. Pravzaprav izvor tega vročega trenda na francoskem salonu označuje demokratično prelomnico, trenutek, ko so se umetniki začeli odzivati na javno občinstvo in ne na kraljevski diktat.
Zadevni salon je javna umetniška razstava, ki je bila v začetku leta v Parizu vsako leto ali enkrat letno leta 1737 in je poimenovana po sobi v Louvru, kjer je bila, Salon Carré ali kvadratni sobi. Njenega pomena v družbenem, kulturnem in političnem življenju predrevolucionarne Francije skoraj ni mogoče preceniti.
Začetki salona segajo v 1670-ta leta, ko se je sponzoriral s krono Académie royale de peinture et de skulptura (Kraljevska akademija za slikarstvo in kiparstvo) je začela postavljati polovične javne razstave o delu nedavnih diplomantov, kamor bi obesili vse slike v eni sobi, tik ob drugi in drug na drugem, tako da bi jih lahko vse prilagodili (slika 2).
Leta 1737 je akademija razstavo odprla za javnost. To je imelo dva pomembna rezultata: ne samo, da so se tam družbeni razredi pomešali v veliki količini in bližini, ampak je zdaj kulturno pomembno dejanje imeti mnenje je bil odprt za roblje (sliki 3 in 4). In zver se je slišal, pogosto z objavo brošur, v katerih so člani občinstva zapisali svoje misli o dogodek, slika po sliki (pamfleti so bili v Franciji iz 18. stoletja ogromni, poceni in dostopen način množične komunikacije, nekako podoben bloganje). Kar naenkrat je umetnost zaužila - ne kupila, ampak vizualno in kulturno - drugačno občinstvo, tisto, ki ga kraljevič ni zavezal z etiketom ali prijateljstvom ali tradicijo umetniški dnevni red.
Ta razvoj je v sorazmerju z obdobjem, ko je kralj Louis XV izgubil velik del kulturne prevlade svojega predhodnika, Luja XIV, močno vplival na to, kje je kulturna moč. Kljub temu, da so pamfletere zanikali in celo cenzurirali zaradi domnevno neizobraženih mnenj, je bil premik kritične avtoritete nepreklicen. Nekateri umetniki so v reakciji na javno mnenje začeli spreminjati teme, ki so jih slikali, ali način, kako so jih predstavljali. Podobno so z glasom javnosti zasijali umetniški okusi elitnih zavetnikov umetnosti, ki bi bodisi pohvalili bodisi obsodili njihove nakupe.
Salon je bil tako priljubljen in tako pomemben za umetnike, mecene in javno občinstvo, da je zdržal v enaki obliki vse do konec 19. stoletja, ko so odpadniški impresionisti predstavljali preveč izziva za akademske ideale in vlada se je umaknila podpora. Do takrat je bilo za Salon vsako leto značilen (in karikiran) njegov steber slik od stene do stene, od tal do stropa. Manjše slike so bile obešene nižje, največje so bile najvišje, platna pa so bila za nekoliko lažji ogled obrnjena proti tlom.
Umetnostni zgodovinar Thomas Crow predstavlja Salon kot prelomnico v francoski družbeni strukturi: javno gledanje in presoja umetniških del, ki so bila vedno je bila domena bogatih in močnih, je bila odraz in predhodnica spreminjajočega se odnosa "množic" in elite. Pred salonom je akademija slikarjev spadala pod birokratsko pristojnost krone; slikarji so bili omejeni na teme, ki bi jih lahko naslikali (vojaška zgodovina in mitologija sta bili dve od velikih) in so jih hranili v določenih protokolih. S Salonom je javnost zapisala svoje mnenje ne samo o posameznih slikarjih in delih, ampak tudi o samem sistemu - del in metafora za monarhijo. Jasen vpliv javnega mnenja na svet umetnosti je bil prikaz nove in grozljive moči ljudi v desetletjih, ki so vodila do revolucije.
Danes je priljubljenost zaslonov v salonskem stilu verjetno manj povezana s politiko ali zgodovino kot pa z nespornim šarmom, da kup manjših kosov razbije steno prostor. Zgoraj je nekaj sodobnih primerov, ki jih je treba upoštevati za nekaj sodobnega navdiha (slike 1, 5-8).
Viri: Najboljša knjiga na to temo je Thomas Crow's Slikarji in javno življenje v Parizu iz osemnajstega stoletja, na voljo na Amazonka. To je znanstveno besedilo in prebral sem ga v šoli, če pa te stvari zanimajo, priporočam, da si jih ogledate. Všeč mi je tudi Roberta Bergerja Javni dostop do umetnosti v Parizu: Dokumentarna zgodovina od srednjega veka do leta 1800, na voljo, vendar drago na Amazonka.
(Slike: 1 Dom Lindsey in Kristen Buckingham, ki ga je v lanskem marcu oblikoval Kristen Elle Decor, foto pri Simon Upton, prek stylecourt; 2 Salon iz leta 1699, ki še ni odprt za javnost in še ne poteka v Salonu Carré, graviranje A. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, prek ta ljubek članek o Salonu kot predniku razstav sodobnih umetniških šol, Julian Myers na blogu SF MoMA; 3 salon iz leta 1785 Pietro Antonio Martini, v Bibliothèque nationale; 4 Karikatura Honoréja Daumierja iz leta 1852, ki je zasičila kresove ljudi vseh razredov, značilnih za Salon sredi 19. stoletja, Nacionalna galerija Avstralije; 5 Anna Hoffman; 6 Počitniška hiša, prek AT: Chicago; 7 Revija Sunset fotografija E. Spencer Toy; 8 shayometz.blogspot.com).
(Ponovno urejeno iz objave, prvotno objavljene 09/10/09 - AH)