Storyteller. Arhitekt. Slikar. Novinar. Romantično. Učitelj. Ko fotograf arhitekture in interierja Scott Frances spregovori o svojih slikah, njegovem ustvarjalnem procesu in svoji novi knjigi MonoVisioN, bi si mislil, da je bil ta mož vse zgoraj. V velikodušnem in časovnem pogovoru Scott pokaže, da je vsekakor vse to in še več.
Medtem ko so Scottove slike napolnile strani luksuznih knjig z mizicami, ki jih imajo radi Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton in Dekorater za milijon dolarjev Martyn Lawrence-Bullard, v karieri, ki sega 25 let, vključno z 18 leti Arhitekturna zbirka (ki ga je med drugim odpeljal v domove Jennifer Aniston in Stevea Jobsa), MonoVisioN je Scottov prvi zvezek, ki dokumentira svojo pot za objektivom.
Fant, to je ena knjiga res ne moremo oceniti po njegovem ovitku. Znotraj podcenjenega sivega perila leži bogat niz slik, ki nagrajujejo, poučujejo in mučijo. Prav tako je kdo kdo arhitektov, oblikovalcev, ikoničnih zgradb, eksotičnih krajev in minljivih trenutkov. Če verjamete, da je Scottova življenjska mantra "Ti si tisto, kar streljaš", si je sam določil svojo definicijo.
Scott je bil izbira fotografov takšnih minimalistov Steven Harris in maksimalisti kot Mario Buatta. "Na prvi pogled se zdi različna skupina, vendar sta bila zelo uspešna poroka," ugotavlja Scott. Kaj dela te poroke? Scott najde dekorativno v arhitekturnem, strukturiran sredi dekorativnega. Starka arhitektura je mehčana s svetlobo in ljudmi, barvno igro in naravnim vzorcem, okrašena notranjost pa je posneta z vrstnim redom (pogosto naglavno simetrijo) in natančno geometrijo. »Moje oči se motijo pri organizaciji in poenostavitvi ter olajšanju potovanja za gledalca. In mislim, da to resnično pomaga, v sobi, kot je Mario, "pravi Scott. "Nasprotno, z delom Richarda Meierja je lahko videti zelo antiseptično, če je fotografirano na bolj hladen način."
Scottova sposobnost ogrevanja modernizma je spremenila celo trdega Meierja (račun, ki ga je podedoval od legendarnega mentorja Ezra Stoller) skozi meglo, ki se je naselila na dan snemanja. Namesto da bi odlašali, dokler Meierjev podpis ne bi mogel, potem so slepi belci in zelenice Ko se je sončil z neba, je Scott meglo videl kot način humanizacije in romantizacije prebivališče. Podoba se je izkazala kot najljubša Meierjeva. "Spremenjeno je, kako on vidi svoje delo in način, kako želi videti njegovo delo. Mislim, da je spoznal, da bi moralo biti toplo in dostopno... "Poudarja," modernizem je lahko romantična, ”in stavba, zajeta v meglo, je prepričljiva ilustracija.
Poleg premoščanja Meierove premike v razmišljanju se je Scottova kariera nadaljevala s premikom industrije od filmskih zvitkov do pikslov. Ljubezen govori o selitvi, ne s čarovniško fascinacijo, ampak s slikarjevim spoštovanjem. "Digital je nasprotno intuitivno način, da se fotografija ponovno združi v staro umetnost, risbo in sliko."
Po Scottovem mnenju je to tudi natančnejši način zajemanja slike, ki jo oko seveda vidi. »Ko vstopimo v sobo, vidimo, da je soba, celo velika soba, osvetljena z eno svečo. Morda je zelo slabo, vendar se naše oči lahko prilagodijo in vidijo. Filmska kamera tega nikoli ne bi mogla storiti. "
"Z digitalnim lahko izpostavim svečo, lahko izpostavim mizo blizu te sveče, še več lahko izpostavim še ena osvetlitev za oddaljene kote sobe, nato pa te tri ali štiri datoteke združim v eno veliko mapa. Zdaj dejansko lahko ujamem resnično bistvo, duh in vzdušje sobe. "
Tudi z digitalnim delom so nastali poganjki, ki bolj pomenijo odštevanje kot dodajanje Scottu. "Ne gre več za" svetlobo ", ampak jem odpraviti svetloba na fotografijah. Potujem z velikimi rjuhami iz črne plastike, () zemeljskim pokrovom, da na vrtu ne zatiramo plevela. Na voljo je v 10 x 25 nožnih zvitkih, zelo poceni, izredno nizka tehnologija, «se zasmeji.
Tehnologija (slikovne pike ali plastika) Scotta ne omogoča le, da slika s svetlobo, ampak mu omogoča, da naredi šok, ki ga napol v šali imenuje "časovni vesolje prostora", kar mu omogoča, da prekrivajo minljive trenutke, ki ustvarjajo prostor, ne glede na to, ali je Metropolitanski muzej ali Brooklyn's Grand Army Plaza oživel z ljudmi, ki ga delijo, čeprav ne hkrati. Z več izpostavljenostmi in umetnikovim priznanjem za palete in sloje Photoshopa, Scottovih priročnikov igralci so na podoben način Old Masters izbrali študije iz skicirk, preden so posneli sliko platno.
Pri tem je Scott v celoti cenil tisto, kar ljudje dodajajo njegovim posnetkom, in arhitekturo, ki si jo želi pomagati razložiti. "Vsi vemo, kako velik je stol ali kako velika je postelja ali kako velika je skodelica za kavo, zato so to majhni namigi, ki lahko dajo lestvico. Toda s monumentalno zgradbo, naj bo v notranjosti ali ne, brez osebe v njej je lahko zelo težko. "
Scott spretno uporablja besede in modrost arhitektov in slikarjev, vendar je njegovo osebno in izobraževalno ozadje ustvarilo srce pripovedovalca. Ta novinar novinarjev in novinarstva, ki je diplomiral na Srednji zahodni univerzi, ceni sposobnost fotografije, da pove zgodbo. Njegovo delo za revije, kot je House & Garden, ga je naučilo potrebe po hitrosti. »Zelo hitro sem se naučil, da mora fotografija povedati eno zgodba res dobro, zelo hitro, drugače bo kdo samo obrnil stran. In če vam uspe povedati da zgodba hitro in pritegnete njihovo pozornost, potem pa enakomerno boljše fotografija nadalje pripoveduje morda še nekaj zgodb in gledalec se lahko začne razgledati in si ogleda druge stvari. "
Za Scotta to izhaja iz osnovnega razumevanja tega, kar dela arhitekturni posnetek: "Morate prisiliti oko gledalca, da potuje skozi fotografijo. "Da bi se to zgodilo, je praktično vsaka Scottova slika zgrajena na strukturi sprednjega dela, srednjega dela in ozadje. "Morda se sliši očitno, vendar je to le zelo preprosta tehnika ustvarjanja globine." Čeprav to zagotavlja strukturo, jo lahko dosežete z lahkoto in osredotočenostjo. "Tvoje oko bo vedno šlo na najsvetlejši in najostrejši stvar na fotografiji. Torej želite, da so vaše podlage temnejše in mehkejše, nato pa nekoliko svetlejše v sredini, nato pa svetlejše in ostrejše v ozadju…. očitno bi morala biti okna svetlejša od prostora. To je grozen pogled, ko je soba svetlejša od oken! "
Vedeti, kam se je treba osredotočiti, je bilo tudi vprašanje, ko je Scott sestavil slike MonoVisioN, kar najbolje predstavlja njegov dvojni uspeh kot notranjega in zunanjega fotografa. Mislite, da bi najtežji del odseka celotne kariere na 112 strani nabiral slike, vendar to ni bilo. "Na zadnji strani je bilo to hvala! Vedno se počutim preplavljene s hvaležnostjo za vse ljudi, ki so mi pomagali v karieri, me naučili o tem arhitekturo in notranjost ter o barvi in kompoziciji in kako videti, in resnično sem se mučil s poskušanjem si jih zapomnite vsi. Dolga pot je bila in veliko ljudi je bilo zelo prijaznih. "Dolg je Scott več kot vesel plačati naprej, saj deli šest nasvetov, kako izboljšati svojo notranjo fotografijo:
1) Snemanje z naravno ali naravno prisotno svetlobo.
2) Pridobite stativ.
3) Streljaj širše, kot si misliš. Vedno lahko obrezujete pozneje.
4) Nikoli ne prihaja svetloba za kamero.
5) Poskrbite, da ima vsaka fotografija prednji del, sredino in ozadje.
6) Uporabite svetlobo in fokus, da boste potuli skozi fotografijo.
Storyteller? Umetnik? Novinar? Romantično? Učitelj? Da, da, da, da in vi betcha. In vse s edinstveno vizijo.