Kaj je moderni dizajn srednjega stoletja?

Če bi rekli, da bi bilo oživitev modernih sredi stoletja, bi bilo to resno podcenjevanje. Prizadeta je za tako glavno pritožbo, da se šteje, da je "Bučna začimba Latte oblikovanja, "s slogom, ki se prodaja povsod od Design Within Reach do Cilj. Povsod je in prav zaradi tega se lahko pomen izraza nekoliko razblini. Kaj sploh je danes moderno sredi stoletja?! In kaj resnično to omogoča? Raziščimo.

Nazaj v prihodnost.

Na svoji osnovni ravni so sodobni modeli sredi stoletja znani po zapletenih elegantnih linijah (pomislite: skinny, peg noge na oblačilih in mizah) z organskimi oblikami, z uporabo novih materialov in metod, da na novo zamislijo tradicionalne kosov. Izgledi so bili futuristični, vendar niso bili popoln odmik od preteklosti. V resnici je Frances Ambler, avtorica Srednjeveška moderna: Ikone oblikovanja, navaja nekaj primerov: zajetni angleški klubski stolček se je spremenil v mehek Eames Lounger iz usnja in vezanega lesa, medtem ko je svetilka Artichokea Poula Henningsena preurejena lestenec.

Oblikovalce je prelevil v ikone.

Sodobno sredino stoletja, kot katerokoli oblikovalsko obdobje, se je razvijalo. Svetovni sejem leta 1939 v New Yorku je prinesel geometrijske oblike in čiste linije Bauhausa in danskega modernista gibanja v ameriško zavest, toda slog se v resnici ni oblikoval do poznih 40. let prejšnjega stoletja in je trajal dobro skozi 1960. leta. Ameriški slog je takrat pomenil sprejemanje prihodnosti. Bila je doba Sputnika, astronavtov, ki so vstopili v vesolje, uprave Eisenhowerja, ki je popustila Kennedysom iz Camelota, Zona somraka in Jetsons.

Študije jedrske fizike, molekularne kemije, pa tudi vse večje obsedenosti z znanstveno fantastiko igral v futuristične oblike in materiale, ki jih vidimo v vsem, od pohištva do primestnih domov in nebotičnikov. Cvetoče povojno gospodarstvo je pomenilo hiter dvig lastništva domov, kar je vodilo do porasta gradnje manjših hiš in stanovanj. Ko so ameriške sanje postale bolj resničnost srednjega razreda, so se oblikovalci in arhitekti odpovedali o njihovem populističnem sporočilu: Oblikovanje ne sme biti le lepo izdelano, funkcionalno in učinkovito, ampak dosegljiv.

In v tem času je ekipa briljantnih kiparjev in arhitektov postala oblikovalska ikona, ki je oblikovala slog s pohištvom ustvarili so za blagovne znamke, kot sta Herman Miller in Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia in Isamu Noguči.

Novi materiali v obliki novih modelov.

Ker so bile upognjene vezane plošče, stekloplastike, pena, aluminij, jeklo in plastični laminati vse položljive, je Eero Saarinen uspel oblikovati zaobljeni obrisi in podstavek za stol in mizo Tulip, ki ga je oblikoval leta 1956, in Eero Aarnio je razrezal svoj futuristični videz stol z žogo leta 1965. A namesto da bi industrijske materiale prekrivali s plastmi in tkaninami, "tega niso nikoli poskušali prikriti kot nekaj drugega," ugotavlja Frances. "Na primer stol iz vezanega lesa je slavil oblike, ki jih je mogoče ustvariti z materialom, in eleganten jedilni stol Warrena Platnerja ne skriva dejstva, da je izdelan iz jeklenih palic."

Občasno so se oblikovalci igrali tudi z barvami - zemeljski odtenki petdesetih let so na koncu dali svetlejše, bolj nasičene barve, ko sta se v ospredje pojavila vesoljska vesolja in pop art.

V zgodovini popkulture sta to zapisala dva pristopa.

Medtem ko nekateri trdijo, da je moderna sredina stoletja postala bolj izraz za moderno oblikovanje v Splošno kot specifičen videz, del boja za njegovo opredelitev morda izvira iz tega, kako široko zastavijo slog je. Del tega je posledica dveh različnih (še dopolnjujočih se) smernic, ki so jih stvari ujele.

Ameriški modernisti so imeli radi industrijske materiale in učinkovitost množične proizvodnje, medtem ko so bili njihovi kolegi v Skandinaviji (Soft Modernisti) posvečeni dolgoletni tradiciji izdelave stolov in miz iz naravnih elementov, kot sta les in usnje, ki dajejo prednost ročnim izdelkom mehanskim procesov. Rezultat so bili izvrstno narejeni kosi, ki so bili enako kakovostni kot njihovi poenostavljene, moderne oblike - pomislite, da je stol Hish Wegner-ja za volje ali Alvar Aalto nežno krivo brezo in bukev leseni stol.

---

---

Estetska prevzela arhitekturo, preveč.

Napredek v gradbenih metodah in materialih je omogočil podobnost Richarda Neutra, Philippa Johnson in Pierre Koenig, da bi ustvarili poenostavljene dolge in nizke domove z ravno streho, ki so to opredelili obdobje. Talni načrti so bili ustvarjeni z mislijo na organski tok in večnamenske prostore, pri čemer je ena soba na videz stopila v naslednjo. Številni arhitekti so zgradili tudi domove na različnih nivojih, kar je omogočilo več zgodb, hkrati pa ohranilo vodoravne ravnine.

Kot pri pohištvu so bili tudi materiali ključni element teh zgradb - kamniti kamini, ki se razprostirajo v stene je bil pogost prizor v dnevnih sobah, medtem ko so terenska tla in leseni stropni stropi stekali povsod. To je bilo jasno nadaljevanje pojma Bauhaus gesamtkunstwerk: različni elementi ali materiali, ki se združijo, da ustvarijo eno celoto.

Naravna svetloba je postala pomembnejša tudi pri zasnovi hiš. Arhitekti so opustili tipičen 3-metrski 5-metrski okenski okvir za ogromne steklene stene in drsna vrata, ki učinkovito pripeljejo zunaj. Medtem ko je v Kaliforniji vsekakor pogostejše podnebje zaradi zmernega podnebja države, je primere tega sloga mogoče najti po vsej državi, od predmestja Chicaga do New Canaana v Connecticutu.

---

---

Popularnost moderne generacije srednjega stoletja se je sčasoma zasnežila.

Mnogo natančnih del, ustvarjenih v petdesetih in 60. letih, se še danes reproducirajo v podjetjih, kot so Design Within Reach, Herman Miller in Knoll. V nekaterih primerih so zdaj celo bolj priljubljeni kot pred 60 leti. Tudi sodobni trgovci na drobno, kot je West Elm, ponovno uvajajo sloge iz sredine stoletja. Kako so bili ti dizajni v teh letih tako prožni? "Zasnovani so bili za način življenja, ki je v bistvu še vedno naš način življenja. Želimo si, da bi se zagrnili stoli, na tone skladišč, prenosni kosi - vse v manjšem obsegu," ugotavlja Frances.

Glede na to, koliko tisočletnikov se vije v večjih mestih, ki živijo v poštnih stanovanjih, to ne sme presenetiti. Cara Greenberg, ki je knjigo dobesedno napisala moderno sredi stoletja in je zaslužna za to, da je skovala pojem, se strinja: „Zdi se, da na novo privlači vsako naraščajočo generacijo mladih. Dizajna sredi stoletja od takrat ni premagala nobeno drugo gibanje, zato ostaja slog našega časa, ne neke antične preteklosti. In še vedno je videti kul! "

Jasno je, da moderna sredina stoletja ostaja del sedanjega zeitgeista, o čemer priča tudi priljubljenost Jezen moški ali nešteto filmov, oglasov in revij, posnetih v Koenigovi hiši Stahl s pogledom na Los Angeles ali Davidovo hišo Neutra v Srebrnem jezeru.

Morda, čeprav smo že v dobi iPhonov in dronov (kakšen čas je biti živ!), Neprestana privlačnost in priljubljenost sredi stoletja moderna je zmožnost, da nas hkrati odpelje nazaj v preteklost, hkrati pa nas spodbudi, da sanjamo o neskončnih možnostih prihodnost.

Spremljajte House Beautiful on Instagram.